Carta de Jordi Savall a José Ignacio Wert

"La Belleza salvará al mundo, pero para ello es necesario poder vivir con dignidad y tener acceso a la Educación y a la Cultura."  

Dostoyevski

Arrepleguem les sàvies i ponderades paraules publicades a "El núvol, el digital de la cultura" les fem nostres i demanem la derogació integra de la LOMCE tot denunciant particularment tots els punts referents a l'educació artística.

Sr. José Ignacio Wert                            30 de octubre de 2014
Ministro de Educación, Cultura y Deportes
Gobierno de España

Distinguido Sr. Wert,
Distinguidos Señores del Jurado del Premio Nacional de Música 2014,

Recibir la noticia de este importante premio me ha creado dos sentimientos profundamente contradictorios y totalmente incompatibles: primero, una gran alegría por un tardío reconocimiento a más de 40 años de dedicación apasionada y exigente a la difusión de la música como fuerza y lenguaje de civilización y de convivencia y, al mismo tiempo, una inmensa tristeza por sentir que no podía aceptarlo sin traicionar mis principios y mis convicciones más intimas.

Lamento tener que comunicarles pues, que no puedo aceptar esta distinción, ya que viene dada de la mano de la principal institución del estado español responsable, a mi entender, del dramático desinterés y de la grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores. Una distinción que proviene de un Ministerio de Educación, Cultura y Deportes responsable también de mantener en el olvido una parte esencial de nuestra cultura, el patrimonio musical hispánico milenario, así como de menospreciar a la inmensa mayoría de músicos que con grandes sacrificios dedican sus vidas a mantenerlo vivo.

Es cierto que en algunas contadas ocasiones he podido beneficiarme, a lo largo de más de 40 años de actividad, de alguna colaboración institucional: la celebración del V Centenario del descubrimiento de América, las pequeñas ayudas a giras internacionales y recientemente las invitaciones del Centro Nacional de Difusión Musical a presentar nuestros proyectos en Madrid. Pero igual que la inmensa mayoría de músicos y conjuntos del país, he seguido adelante solo con mi esfuerzo personal sin contar jamás con una ayuda institucional estable a la producción y materialización de todos mis proyectos musicales. Demasiado tiempo en que las instancias del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes que usted dirige continúan sin dar el impulso necesario a las diferentes disciplinas de la vida cultural del Estado español que luchan actualmente por sobrevivir sin un amparo institucional ni una ley de mecenazgo que las ayudaría, sin duda alguna, a financiarse y a afianzarse.

Vivimos en una grave crisis política, económica y cultural, a consecuencia de la cual una cuarta parte de los españoles está en situación de gran precariedad y más de la mitad de nuestros jóvenes no tiene ni tendrá posibilidad alguna de conseguir un trabajo que les asegure una vida mínimamente digna. La Cultura, el Arte, y especialmente la Música, son la base de la educación que nos permite realizarnos personalmente y, al mismo tiempo, estar presentes como entidad cultural, en un mundo cada vez más globalizado. Estoy profundamente convencido que el arte es útil a la sociedad, contribuyendo a la educación de los jóvenes, y a elevar y a fortalecer la dimensión humana y espiritual del ser humano. ¿Cuántos españoles han podido alguna vez en sus vidas, escuchar en vivo las sublimes músicas de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria? Quizás algunos miles de privilegiados que han podido asistir a algún concierto de los poquísimos festivales que programan este tipo de música. Pero la inmensa mayoría, nunca podrá beneficiarse de la fabulosa energía espiritual que transmiten la divina belleza de estas músicas. ¿Podríamos imaginar un Museo del Prado en el cual todo el patrimonio antiguo no fuera accesible? Pues esto es lo que sucede con la música, ya que la música viva solo existe cuando un cantante la canta o un músico la toca, los músicos son los verdaderos museos vivientes del arte musical. Es gracias a ellos que podemos escuchar las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, los Villancicos y Motetes de los siglos de Oro, los Tonos Humanos y Divinos del Barroco… Por ello es indispensable dar a los músicos un mínimo de apoyo institucional estable, ya que sin ellos nuestro patrimonio musical continuaría durmiendo el triste sueño del olvido y de la ignorancia.

La ignorancia y la amnesia son el fin de toda civilización, ya que sin educación no hay arte y sin memoria no hay justicia. No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos, actores, bailarines, cineastas, escritores y artistas plásticos que detentan el verdadero estandarte de la Cultura y que no merecen sin duda alguna el trato que padecen, pues son los verdaderos protagonistas de la identidad cultural de este país.

Por todo ello, y con profunda tristeza, le reitero mi renuncia al Premio Nacional de Música 2014, esperando que este sacrificio sea comprendido como un acto revulsivo en defensa de la dignidad de los artistas y pueda, quizás, servir de reflexión para imaginar y construir un futuro más esperanzador para nuestros jóvenes.

Creo, como decía Dostoyevski, que la Belleza salvará al mundo, pero para ello es necesario poder vivir con dignidad y tener acceso a la Educación y a la Cultura.

Cordialmente le saluda,

Jordi Savall

Cloenda I Trobada de Teatre a l'Educació

Com sabeu per la informació que hem anat comunicat al blog, el divendres 16 va concloure la I Trobada de Teatre a l'Educació, organitzades pel col·lectiu teatro de lo inestable,  AVEC Teatre (Associació Valenciana d’Expressió i Comunicació) i amb el Postgrau de Teatre en l'Educació (U.V.). Volem  aprofitar l'oportunitat, per donar-vos les gràcies a tots aquells que heu col·laborat, amb la vostra energia, presència i treball. A poc a poc, anirem mostrant més material sobre les obres, els tallers i les diferents activitats que s’han realitzat durant aquesta intensa setmana.

Ara comencem per la cloenda, i amb un petit recull de fotos de la conferència de Tomás Motos (amb unes reflexions sobre el que podria ser el teatre per als joves als nostres centres educatius) i de l’espectacle de Teatre PlaybacK, amb el qual es va tancar la Trobada.

Taller de dramatización: Paco Tejedo

La revista La Rodalia en su sección "El personatge" ha sacado un artículos sobre Paco Tejedo, su vida profesional, su dedicación a la didáctica de la dramatización, la dirección del grup Katharsis de l'IES nº 2 de Cheste y su nueva vida profesional como narrador que queremos compartir con vosotros en estos tiempos de crisis.

‘La dramatización es una buena herramienta para enseñar a los jóvenes a disfrutar de la literatura’

El teatro ha formado parte de la vida de Francisco Tejedo durante toda su vida y ahora, después 33 años impartiendo clases de dramatización a jóvenes estudiantes, prepara ya su última representación: la obra ‘Orfeo busca desesperadamente a Eurídice’, que será estrenada en abril de 2011 en el Festival de Teatro Grecolatino de Sagunto.

Nacido en Nules en 1943, Paco recuerda que a los diez años ya estaba subido en un escenario en el colegio Salesianos de Burriana. Sus estudios le llevaron a la Universidad de Salamanca, donde se licenció en Filología Románica y tuvo la oportunidad de participar en el Aula Juan de la Enzina, bajo la dirección de Martín Recuerda, de quien dice que aprendió el arte de la adaptación de los clásicos al teatro.

Desde entonces, su vida ha estado vinculada a la Escuela Universitaria de Formación del Profesorado de Cheste (Valencia), donde ha sido profesor de Lengua y Literatura tanto en Magisterio como en Primaria y Secundaria hasta su jubilación. En sus clases, el teatro siempre ha sido una lección fundamental. Junto con Tomás Motos, impulsó en la década de los 80 la asignatura de Dramatización, que hasta entonces no existía en los institutos.

Dedicábamos una hora a la semana a dramatizar cualquier texto. ¡A los alumnos era la clase que más les gustaba! Era una forma más práctica de acercar la literatura a los chavales, explica el profesor.
Otro momento importante en su trayectoria profesional fue cuando conoció a Manolo Carrascosa, músico y profesor también de la Laboral de Cheste y del instituto. Juntos iniciaron un proyecto educativo innovador, que consiste en combinar la dramatización de textos clásicos con música en directo.

Yo me encargo de versionar los textos clásicos y de adaptarlos al tiempo y lenguaje de los alumnos que lo van a representar, mientras que Manolo Carrascosa compone la música de cada escena, nos explica Paco.

Estas obras son representadas en el Festival de Teatro Grecolatino de Sagunto ante miles de alumnos de diversos centros de la comarca y alrededores, que se acercan a la literatura clásica al tiempo que se divierten. Los alumnos de sus clases son los propios actores y músicos, y cual profesionales ensayan con entusiasmo durante el año para que todo vaya bien. De esta manera, desde el año 2003, han interpretado obras clásicas tan importantes como ‘Prometeo encadenado’, ‘La asamblea de mujeres’, ‘La comedia de la olla’, ‘La Orestíada’, ‘Lisístrata’, ‘Las nubes’ y ‘El asno de oro’. A ésta última le tiene especial cariño porque Paco Tejedo ha realizado la primera versión dramática completa de este clásico de Apuleyo, una obra fundamental para entender la literatura picaresca.

Lo hice de manera especial porque era mi último año antes de jubilarme y la representamos también en Segóbriga.

Ahora acaba de terminar la de escribir la obra ‘Orfeo busca desesperadamente a Eurídice’, una versión humorística del mito de Orfeo, con pinceladas de literatura popular actual. La obra se estrenará en abril de 2011 en el Festival de Sagunto, aunque Paco asegura que le gustaría que tambén se pudiera representar en el Teatro Alcázar de Nules o en otras localidades de la comarca, como la Vall d’Uixó. Orfeo será para Paco Tejedo un punto y final de este ciclo dedicado a la dramatización.

Quiero dejar aparcado ahora el tema del teatro para poder dedicarme a otras facetas que me interesan, como dedicarme a trabajar en otro libro de relatos.

También decidió abandonar la literatura infantil tras la publicación en Perú de la obra ‘Había otra vez’, un libro de cuentos tradicionales versionados, donde los protagonistas pasaban a ser los personajes secundarios.

Fue una experiencia muy bonita, pero luego me costó mucho cambiar el chip y escribir otra vez para adultos, comenta.

Desde su jubilación, ha podido dedicar más tiempo a escribir, animándose a participar en diversos concursos y premios literarios de carácter estatal. Así, han sido publicados muchos de sus relatos y cuentos breves que han quedado ganadores o finalistas en estos concursos.

Aunque hay cerca de 3.000 premios literarios anuales en toda España, la verdad es que es muy difícil que un escritor pueda vivir de esto, asegura Paco. Sólo hay unos pocos premios que, si los ganas, sí te permiten vivir de ellos toda la vida, pero el resto son premios de menor cuantía en los que participa muchisima gente.

Yo sólo me presento a los que el premio conlleva publicación, porque es lo que realmente me importa, que luego mi trabajo sea leído.

Con la crisis, Tejedo reconoce que, aunque los concursos no han disminuido sus cuantías, sí ha aumentado el número de participantes de manera considerable. Por ejemplo, en el concurso literario de La Felguera se ha pasado en el último año de 700 a 1.500 participantes.

El pasado mes de noviembre de 2009, Paco Tejedo presentó su último libro (‘Qué hacer para morir asesinado’) en Nules, su localidad natal y donde vive su madre.

Elegí Nules para la presentación porque es mi pueblo y me apetecía hacerlo aquí. Además, desde el primer momento tanto el Ayuntamiento como la Caja Rural me pusieron todas las facilidades para hacerlo, comenta.

Teatre de l'oprimit en Secundària

Preparant les Jornades, podeu fer una ullada al treball que fa el grup Krila amb adolescents. A les Jornades podrem comptar amb un dels seus membres, Alessandro Tolomelli, pedagog de la universitat de Bolonia, expert en teatre de l'oprimit en àmbits educatius.

Caixaescena Comunitat Valenciana

Ací teniu el cartell del programa CAIXAESCENA a L'Eliana.

Més informació sobre aquest programa de teatre escolar>>>

Traduir teatre quebequés

Ací us pose una entrevista que em féren com a traductor de teatre quebequés!!!

Antoni Navarro, traductor de teatre quebequés

Moltes gràcies per l'atenció que em dedica i per tota la informació que em dóna.
La publicació de Les cunyades a l'editorial Bromera ja la coneixia; de fet, vaig estar llegint la introducció i contesta part de les preguntes que li faré. La traducció que no coneixia és L'amor també és això que és la versió valenciana de Tu peux toujours danser, de Louis Dominique Lavigne (la veritat és que m'anirà molt bé perquè, com es pot imaginar, hi ha molt poca cosa quebequesa traduïda en català).

Mira que a més d’aquestes dues obres quebequeses que estan publicades tinc altres traduccions que estan esperant una oportunitat. Es tracta de El falcó de Marie Laverge i de Per a tu, per sempre, de la teua Empariues també de Michel Tremblay. Aquesta obra de Tremblay va ser presentada en lectura dramatitzada a la Universitat de València en el marc d’una exposició sobre la cultura quebequesa que realitzàrem amb el professor Georges Laférriere a finals dels noranta. Sobre El falcó tinc intenció de fer-ne una lectura dramatitzada la tardor vinent per tal d’animar els editors i els actors que la vulguin portar a escena.

1 .- Per què va decidir traduir Michel Tremblay i Louis Dominique Lavigne? (Va ser l'editorial Bromera qui li va proposar o va ser decisió seva?)
La decisió va ser molt personal ja que després d’una estada de tres any a Montreal per estudiar un màster en Didàctica de l’Art Dramàtic a l’UQAM (Université du Québec à Montréal), tenia moltes ganes de mostrar en la nostra llengua tot el que havia aprés amb els creadors quebequesos. En primer lloc, vaig traduir l’obra de L. D. Lavigne per tal de fer un muntatge amb els meus alumnes de l’Optativa de dramatització. L’acollida dels joves va ser tan bona en les primeres lectures dramatitzades que immediatament la muntaren i férem diferents representacions per instituts de les comarques centrals. Pel que fa a trobar un editor de l'obra va ser fàcil convéncer a l’Editorial Bromera perquè li plantejàrem un estudi sobre el “teatre per adolescents” que al Québec té, fins i tot, una línia editorial que es coneix com “théâtre ado”, i donat que l’editorial Bromera sempre ha investigat com crear bons productes per als joves, la publicació va ser tot un èxit. Encara avui, n’hi ha instituts que em truquen per comentar-me que volen muntar-la amb els seus alumnes o posar-la com lectura obligatòria perquè el tema de la iniciació sexual dels joves de diferents mentalitats i l’amenaça de la Sida o les MTS com a nucli central del conflicte crea moltes expectatives.

Posteriorment, vaig començar a treballar com a assessor pedagògic a un Centre de Professors, i com que vaig encetar una línia de formació centrada en la dramatització com a eina didàctica, vaig pensar que volia traduir un tipus de teatre popular que jo no trobe massa en la nostra llengua, particularment al País Valencià. M’encantava aquest teatre quebequés on els personatges no eren ni intel·lectuals, ni artistes, ni representants de cap elit social o econòmica. M’atreien aquests personatges i aquests temes populars que malgrat la seua frescor i espontaneïtat no queien en el sainet costumista. A més, necessitava obres en la nostra variant dialectal el “valencià” per treballar la tècnica de les “lectures dramatitzades” amb els professors que assistien als meus cursos de didàctica de la llengua i la literatura on exemplificar les meues reflexions sobre un teatre viu, on com el teatre quebequès els personatges parlaren amb una veu reconeixible pel poble. Total que va ser així com em vaig decidir a traduir Les cunyades de Michel Tremblay que com sabreu -si investigueu una miqueta- també va suposar un daltabaix en el teatre francòfon del Québec i s’ha convertit en el símbol dels “sense veu”, dels “ningú” (com en el conte "Los nadies" de Galeano) de totes les cultures. En primer lloc, hem de dir, pels qui no coneixen Michel Tremblay, que aquest escriptor de teatre, com Salvador Espriu, mai no rebrà el reconeixement del “Novel de literatura”. I això, pel sol fet de ser el representant d’una cultura minoritzada, encara que tenen tot el reconeixement dels autors que han entés que es devien al seu poble i sobretot a la llengua d’aquest poble pla per molt menyspreada que estiga per part de les elits o poders intel·lectuals. 

Heu de tenir en compte que la primera premissa de Tremblay quan va començar a escriure teatre de ben jove va ser, que els seus personatges no mentirien mai en escena, és a dir, que reflectirien la manera de parlar i l’imaginari col·lectiu de la gent dels carrers de Mont-real, del Quebec. Heu de saber que abans de la “Revolució tranquil·la” que va donar l’autonomia a la província de Québec, aquestos estaven sotmesos a la llengua i les lleis dels anglòfons del Canada per una banda, i per l’altra el teatre oficial es feia a la francesa amb la fonètica de França i les modes culturals de París. Llavors, Tremblay va començar a crear tota una saga de personatges típicament quebequesos que s’expressaven en “joual” (parla col·loquial del poble del Quebec) i representaven metàfores o símbols de les aspiracions i frustracions de la gent normal del carrer “monsieur toute le monde”. Com en el teatre de Federico García Lorca aquests personatges populars de Tremblay, són el vehicle que l’autor utilitza per a reflexionar sobre temes transcendentals que a ell l'interessaven com són la identitat, l’autoestima personal i social, la guerra de sexes, la destrucció de la família, la justícia social o la igualtat de la dona.

Com podeu imaginar a l’editorial Bromera li va interessar moltíssim el projecte i encara que sabíem que comercialment no funcionaria tan bé com el teatre per a joves, consideraren que era molt important la publicació d’aquest símbol internacional del teatre popular que és Les cunyades de Michel Tremblay. A més, Rodolf Sirera ens va felicitar per la traducció i a la Facultat de Filologia de la Universitat de València organitzàrem una exposició sobre el teatre i la cultura quebequesa.

2.- En cas que fos per decisió pròpia, per què aquests autors? (Els coneixia? li interessava la temàtica?...) S'ha interessat per altres obres del Quebec?Sí, imagineu que vaig viure al Quebec, a principis dels 90, gairebé dos anys de bohèmia cultural abans de tancar-me per redactar la memòria final del màster. En aquesta època, Mont-real era una ciutat vivíssima i amb un nivell cultural molt alt que em permetia satisfer totes les meves ànsies de coneixement gràcies també a una universitat innovadora i creativa com és l’UQAM i a una societat del benestar on l’accés a la cultura era molt econòmic. Allí vaig descobrir algunes de les fites de l’art i la cultura que poc a poc s’han anat donant a conèixer a la resta del món: el teatre intimista i efectiu de Robert Lepage, la màgia dels primers espectacles de Le Cirque du Soléil, la força de la música d’arrel de La bottine souriante (que va vindre fins i tot a València), la sòbria solitud dels paisatges de Jean Paul Lemieux, els films de Denis Arcand com Le decline de l’empire americaine i Les Invasions barbares, el Matx d’improvisació, algunes sèries televisives adaptades fins i tot al català per TV3 com "Ell i Ella" (Un gars, une fille) que també es va fer a Canal 9, la popular “Càmera-café”, etc.

Amb tot, malauradament, coneguem molt poc d’altres aspectes culturals del Quebec i encara menys del potent teatre quebequès que va des de la comèdia de costums, el cabaret, fins al teatre més experimental, passant per “teatre per a adolescents”.  Aquest subgènere que té col·leccions específiques en diferents editorials és un concepte que no existeix a l’Estat Espanyol on es barreja el teatre infantil i juvenil com si tot fos un, privant als instituts d’un tipus de lectures apropiades per als joves. Com veurem més endavant he traduït alguna obra i publicat un assaig sobre el teatre per a adolescents en l’editorial Bromera.

3.- Va topar amb moltes dificultats (vocabulari, sintaxi, etc.) al moment de traduir aquestes obres?
Sí, és clar. Traduir teatre és un acte de generositat i sacrifici. A més, el francès del Quebec és un sociolecte que s’ha d’aprendre i és tan especial i diferent que gairebé és com aprendre una llengua nova. Els arcaismes, dialectalismes, anglicismes, i barbarismes del quebequès són tants, tan variats i tan propis de la dramatúrgia quebequesa que t’hi veus obligat a una recerca molt exhaustiva. De fet, eines com el Dictionnaire québécois d’aujourd’hui (i no vol dir que els quebequesos siguen secesionistes) va ser una eina indispensable. Per altra banda, i per fortuna vaig comptar, amb especialistes i gent del món del teatre que em varen ajudar moltíssim. Els quebequesos estan orgullosos del seu sociolecte i a més són capaços d’adaptar-ne altres sociolectes per identificar personatges bé dels francòfons de Canadà, de França o d’altres indrets del que es coneix com la “francofonia”.

4.- Té constància d'articles de premsa o de revistes especialitzades parlant de les traduccions i publicacions de Les cunyades i de L'amor també és això?
Sí, i a continuació et poso algunes referències però et recomano que aprofundeixis tu mateixa aquesta recerca amb l’ús d’internet. En primer lloc, ací tens algunes referències en la xarxa sobre la traducció de Les cunyades:

Amb motiu de l’any en què Michel Tremblay va escriure el missatge del dia internacional del teatre, la UJI va fer un comentari sobre l’autor i la traducció: http://www.uji.es/com/notes/200003/00032196n.html
http://www.uji.es/bin/com/voxuji/200004/pag14.pdf
Crítica de llibre que podries animar-te a fer tu: http://www.criticadelibros.org/8476604548
Aquests despistats que diuen que Les cunyades està escrita en anglés: http://www.bookfinder.com/author/michel-tremblay/3/

I respecte a la traducció de L'amor també és això ací algunes referències:
Recomanada per a joves: http://www.puntjove.ad/index.php?option=com_content&task=view&id=88&Itemid=93
Bibliografia d'educació afectiva i sexual: http://intercentres.cult.gva.es/intercentres/46013086/rosa_sanchis_baubo/baubo/bibliografia.htm
http://ambitlinguistic.blogspot.com/2006/02/teatre-institut.html

De cada traductor/traductora poso una petita biografia incloent una relació d'algunes traduccions. En té alguna ja de feta que utilitzi normalment i que em pugui enviar?Veure pàgina web personal en l’apartat de curriculum vitae o arxiu adjunt

Salutacions cordials Lluna

Expresión corporal en primaria

"LA GLOBALIZACIÓN DE LA EXPRESIÓN A PARTIR DEL MOVIMIENTO"
José Miguel Lázaro Bayarte

SOBRE LA EXPRESIÓN
SOBRE EL MOVIMIENTO
SOBRE LA EXPERIENCIA
OBJETIVOS
CONTENIDOS
METODOLOGÍA
EJEMPLIFICACIÓN
DESARROLLO
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA

1. SOBRE LA EXPRESIÓN
El ser humano es siempre expresión: el gesto, la mirada, la voz, la forma de caminar... incluso el silencio, la inmovilidad, están traduciendo las vivencias de un mundo interior. Expresión etimológicamente proviene de “exprimere”, movimiento del interior hacia el exterior , es la forma más completa de entrega.
Esta entrega, es personal, cada uno utilizamos los mecanismos que no resultan más rentables, más gratificantes...; una misma persona se expresa de maneras diferentes dependiendo del momento, de la situación, de la motivación... Bajo este planteamiento, la persona debe ser capaz de utilizar diferentes lenguajes, ser capaz de pasar de una lenguaje a otro. Por tanto, es imprescindible que la escuela trabaje la expresión de una forma global, caminar hacia los lenguajes totales.
Trabajar la expresión de forma globalizada posibilitará la comunicación, el diálogo, el intercambio de vivencias... Cuanta más capacidad tengan la persona para expresarse, mayor capacidad de entender las diversas formas de expresión de las otras personas.

2. SOBRE EL MOVIMIENTO
La vida es un continuo movimiento. Energía que corre del cerebro, al nervio, al músculo. Sístole y diástole siempre en movimiento. Algo vivo que no se mueve se estanca y se pudre. Sólo lo móvil es susceptible de evolucionar y cambiar. Un/a niño/a que no aprende no avanza, está parado; el aprendizaje es movimiento.
Desde el movimiento descubrimos, conocemos, controlamos y dominamos nuestro cuerpo. Si somos conscientes de este proceso, lo realizamos de forma espontánea, creativa y en relación con lo otro (objeto) y con los otros (personas) dicho movimiento se convierte en un medio de expresión y comunicación.
La escuela debe permitir que los/as niños/as se muevan, exploren las posibilidades y recursos del cuerpo, su relación con otras personas, con los objetos.

3. SOBRE LA EXPERIENCIA
3.1. OBJETIVOS
Desarrollar la capacidad creadora
Adquirir destrezas y habilidades personales propias de la expresión
Descubrir las posibilidades del cuerpo, el movimiento, la palabra, el sonido, la forma , el color...
Interrelacionar todos los ámbitos de la expresión
Fomentar habilidades de respeto, cooperación , ayuda...
Desarrollar la sensibilidad
Mostrar una actitud de observación e interrogación respecto a una propuesta expresiva
Trabajar motivado/a, con ganas, de una forma lúdica.
Valorar el trabajo propio y el de los otros
Valorar la producción expresiva como elemento importante de nuestro patrimonio artístico

3.2. CONTENIDOS
La producción expresiva
La expresión corporal
La expresión oral
La expresión escrita
La expresión musical
La expresión plástica
La expresión dramática
La expresión y las nuevas tecnologías

3.3. METODOLOGÍA
Un tema globalizador
La actividad como descubrimiento
El juego como experimentación
Trabajo individual y en grupo como organización
Reflexión como valoración

3.4. EJEMPLIFICACIÓN: “APROXIMACIÓN A KANDINSKY DESDE EL MOVIMIENTO (EL PUNTO Y LA LINEA)”
Esta experiencia se desarrolló con 27 niños/as (17 chicos y 10 chicas) de primer curso de Educación Primaria, dos de los cuales llevaban una adaptación curricular significativa.. Su duración fue de alrededor de once sesiones de una hora semanal. La sala de trabajo era amplia y sin mobiliario, sólo un armario donde se guardaba el equipo de música, cds... y unos bancos suecos, tenía la posibilidad de oscurecerla, las ventanas eran pequeñas por lo que su ventilación era lenta. Al tratarse de una actividad muy diferente a las que curricularmente estaban acostumbrados, fue necesario crear un rito de entrada con objeto de calmarles y recordarles, lo que era y que se les pedía en esta sesión de trabajo. Se recibía a la entrada de la sala, uno a uno, y debían repetir: “Aquí vengo a aprender, a jugar sin hacerme daño ni hacer daño a los demás, respetaré las cosas de la sala, los materiales y las personas”, una vez dicho esto, se colocaban en el circulo y esperaban a que estuviéramos todos para comenzar la propuesta, mientras sonaba una música tranquila, en cada tema globalizador se comenzaba por la misma música de comienzo. Todas las sesiones seguían una estructura fija: unas actividades de calentamiento (normas muy simples, juego/experimentación libre), unas actividades propias de expresión y movimiento (esfuerzo físico y normas que cumplir), unas actividades de creación (ritmo decreciente, predomina la atención y el cumplimiento de normas) y una retroalimentación (presentación de lo creado, evaluación) Una vez acabada la sesión de trabajo consideré importante que recoger por escrito el análisis que han hecho de la sesión los/as niños/as y el mío, para ello cree un diario de la epxeriencia. Es conveniente tener claro sobre lo que vamos a reflexionar (consecución de objetivos, desarrollo de contenidos, respuesta a la propuesta, resultados, casos concretos de niños/as...).
Esta propuesta tiene como eje globalizador la obra de Kandinsky,. Realicé un análisis de su obra, una búsqueda de materiales gráficos... La razón de elegir a este pintor fue su reflexión sobre el punto y la línea, su concepción como elementos primarios, como generadores de la forma, su teoría que relaciona el tipo de forma y el color... El punto era para mí lo estático y la línea lo dinámico, cuando vemos dos puntos surge de forma instantánea el movimiento (ocular, táctil, corporal...) y está es la provocación que motivaría a los/as niños/as. La obra de Kandinsky era un exponente de la abstracción y esta dificultad para los/as niños/as, por un lado, me pareció un fuente de fantasía, imaginación, y por otro lado, me pareció muy manipulable a partir del objeto, la cuerda.

DESARROLLO
Sentados en circulo, se les va entregando una cuerda (tipo psicomotricidad). La propuesta es que en el momento en que comience a sonar la música vamos a experimentar en juego libre individual con su cuerpo, el espacio y la cuerda; es importante que cumplan la consigna de que es un trabajo individual. Primeramente no habrá desplazamiento por el espacio (cuerpo y cuerda), utilizaremos una música tranquila; después podrán moverse por el espacio (cuerpo, cuerda, movimiento), la música tendrá un ritmo fuerte. Nos colocamos en círculo, compartiremos los juegos que han creado, lo que han descubierto...
Volveremos a poner una música suave, los/as niños/as se distribuirán por el espacio con objeto de trabajar sin molestarse. Ahora deben cumplir las consignas hechas por el profesor/a (cuerda estirada en la mano derecha, cuerda recogida en la mano izquierda, cuerda enrollada en la mano derecha, cuerda encima de nosotros, cuerda detrás de nosotros...). Es importante estar seguros que conocen el vocabulario: atar, estirar, anudar, enrollar... Este tipo de trabajo debe realizarse de forma gradual:
- en la misma posición que los/as niños/as
- en paralelo
- dando la orden oral y realizándolo a la vez en espejo
- dando la orden oral y realizándolo a la vez.
- sólo daremos la orden
- les mostramos un dibujo de lo que tienen que realizar
Continuamos distribuidos por el espacio, separados lo suficiente como para no molestarnos. La consigna es que deben crear una forma con su cuerda, deben reproducirla con su cuerpo y deben dibujarla en papel; este proceso lo repiten varias veces. Cuando ya tengan varios resultados, se les propone que elijan la que más les haya gustado; uno por uno la presentaran al grupo, todos los/as niños/as la reproducirán con su cuerda y la dibujarán en su folio. Se pone una música tranquila.
Hacemos grupos de cinco niños/as, (el agrupamiento puede ser dirigido, por una dinámica o libre). Cada niño/a tiene una cuerda. La consigna es que vamos a experimentar en juego libre en grupo, su cuerpo, el espacio, las cuerda y los compañeros/as; es importante que cumplan la consigna de que no se pueden cambiar de grupo, ni juntarse grupos. Primeramente no habrá desplazamiento por el espacio (cuerpo, cuerda, compañeros/as), utilizaremos una música tranquila; después podrán moverse por el espacio (cuerpo, cuerda, compañeros/as y movimiento), la música tendrá un ritmo fuerte. Nos colocamos en círculo, compartiremos los juegos que han creado, lo que han descubierto...
Trabajo en grupo de cinco niños/as. Se distribuyen por la sala de forma que no se molesten para trabajar un grupo con otro. Les daremos una cartulina blanca y una cuerda a cada uno. Pondremos una música suave. Van a dibujar con la cuerda sobre la cartulina, es decir, un/a niño/a toma su cuerda y la pone sobre la cartulina y la moldea hasta que consigue algo que le guste; después otro niño/a, sin mover el trabajo del compañero, hace lo mismo; y así todos/as los/as niños/as del grupo. Se repite cinco veces para posibilitar que todos/as experimenten ser el primero/a. Vuelven a hacer una composición, pero esta vez, el resultado final pueden variarlo, moviendo las cuerdas, hasta que lleguen al resultado final que sea del gusto de todos del grupo (avisar que para realizar un movimiento/cambio deben estar de acuerdo todos/as los/as niños/as del grupo). Por último, cada niño/a repasa la línea que ha creado con su cuerda con un rotulador, cera, pintura..., ha de tener cuidado de no mover la composición. Quitan las cuerdas y a partir del resultado surgido completan la creación del movimiento de la línea. Podemos optar, en cada grupo, por unificar criterios con respecto a la técnica con la que van a realizar (temperas, ceras grasas, papel de colores) o bien dejar que cada niño/a opte libremente por los materiales a trabajar... Una vez que han terminado el trabajo plástico, reproducirán con sus cuerpos la composición. Por último conversaran sobre el resultado, sobre lo que ven, sobre lo que han sentido... y le pondrán un título; a partir del título y lo hablado anteriormente, crearan una historia; a partir de la historia, sacarán unos personajes y la dramatizarán. Una vez termina todo este proceso, se presentarán los resultados. Para la presentación, cada grupo, se colocará en la posición corporal que reproduce el trabajo plástico; se realiza la dramatización, los personajes irán evolucionando conforme vayan apareciendo; y se termina diciendo el título y presentado la obra plástica.
Registrados (grabadora, escrito...) los diálogos de la dramatización, creamos el texto de una obra de teatro. Al realizar la presentación del texto lo escribiremos siguiendo diferentes líneas (descendentes, verticales, horizontales, quebradas, onduladas, en caracol...) A la hora de leerlo podremos utilizarlo para realizar ejercicios de trabajo de voz.
Las obras se colgaran en las paredes de la sala, junto a los título y las historias. También se presentaran varias de las obras de Kandinsky, para continuar el trabajo en posteriores sesiones.

CONCLUSIONES
A partir de esta intervención didáctica en el ámbito de la expresión, conseguimos trabajar con los/as niños/as de una forma integral: su intelectualidad, su afectividad-emotividad, su corporeidad, su realidad social.
Con la finalidad de desarrollar su creatividad y comunicación.
Comenzar desde el movimiento con niños/as es fundamental, puesto que el movimiento es energía, es placer espontáneo y armonioso, con o sin elementos (telas, cuerdas...), con o sin personas, en un espacio. Este tipo de experiencias responden a las necesidades del/a niño/a y facilitan que se produzca el acto creativo; querer expresar, querer comunicar lo que se ha vivido.
La música juega un importante papel a la hora de trabajar la expresión y el movimiento, deberemos realizar una buena selección, tener en cuenta que objetivo persigue el apoyo musical.
Acercar a los/as niños/as al arte desde su propias vivencias, desde lo lúdico... facilita que se enfrenten motivados ante la creación artística, que investiguen sobre las sensaciones que les produce, que se cuestionen lo que el autor quiere comunicarles. Se desarrolla una educación estética, de la sensibilidad.
El acto creativo desarrolla la autoestima del/a niño/a, se siente orgulloso/a por su producción, sobre las producciones de sus compañeros/as.
Este tipo de actividades posibilita la integración de las diferencias (sexuales, intelectuales, étnicas, sociales..), todos/as experimentan, todos/as crean, todos/as tienen necesidad de comunicar.

BIBLIOGRAFÍA
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BARRET, G., “Pedagogía de la expresión dramática”, Vitoria-Gasteiz, Ed. Recherche en expresión, 1989.
DOBBELAERE, G., SARAGOUSSI, P., “Técnicas de expresión”, Barcelona, Ed. Oidá, 1974.
AYMERICH, C., AYMERICH, M., “Signos de la comunicación”, Barcelona, Ed. Teide, 1985