Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Batxillerat d'Arts Escèniques-Dansa-i-Música. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Batxillerat d'Arts Escèniques-Dansa-i-Música. Mostrar tots els missatges

dijous, 23 de juny del 2016

Alfabetització cultural i artística


És un fet preocupant que al nostre país l'analfabetisme artístic estiga tolerat o fins i tot acceptat amb indiferència. Els estudiosos* han identificat que el problema prové d'alguns mites relacionats amb l'ensenyament de les arts i de la marginació de l'expressió artística a les aules. Ara, que sembla estem vivint un canvi de sensibilitat, caldria recordar alguns d'aquests errors conceptuals per no tornar a caure en el mateix parany. Alguns serien els següents:
  1. La idea que l'expressió artística no requereix d'aprenentatge ja que es tracta d'una activitat que depén de destresses innates o heretades.
  2. La idea de que les habilitats artístiques són diferents a les requerides per al càlcul, la lectura o l'escriptura, ja que l'art és predomini de la nostra dimensió afectiva o subjectiva, però no de l'intel·lecte.
  3. La identificació popular i errònia de les arts amb la creativitat i de la ciència amb la resolució de problemes.
  4. El fet de posar l'accent en el valor instrumental o subsidiari de l'educació artística limitant-la a un ornament o, com a molt, com un recurs per al desenvolupament d'altres capacitats.
La formació d'espectadors com a disciplina sociològica ens ensenya que en lloc de preguntar-nos com podem portar "les arts" a "els joves", i per tant a l'educació, hauríem d'esbrinar de quines maneres els joves ja són artistes en les seues pròpies vides. Descobrint quines relacions tenen els joves amb les arts, donant-los la paraula el que aconseguirem serà reforçar aquestes relacions i permetre una alfabetització cultural i artística que vaja més enllà de l'enfrontament entre art popular i art d'èlite. En aquest camí conéixer els mecanismes de les indústries culturals (invitant professionals a les aules) i el funcionament de les xarxes digitals ens seran molt útils per a tendir ponts.


Amb aquesta voluntat de crear ponts entre la cultura i les arts tradicionals i els llenguatges dels joves elaboràrem aquest material docent que ara ens complau presentar-vos:

Arts escèniques i dansa
de Tomás Motos, Antoni Navarro i Xema Palanca per a l'Editorial Bromera.

Esteu tots i totes convidats a l’acte tindrà lloc el dilluns 27 de juny, a les 18.00 hores, a la Sala Juan Piqueras de l'Edifici Rialto de la ciutat de València (Plaça de l'Ajuntament, 17, 46002).

A l'acte comptarem, a més de amb la presència dels autors, amb la dels editors i amb un grup d'alumnes i alumnes del Batxillerat Artístic amb els quals s'ha provat aquest material (un botó de mostra el teniu en el següent enllaç >>>). 




Nota: idees extretes del llibre "Comptencia cultural y artística" d'A. Giráldez. Alianza Editorial

dimecres, 4 de març del 2015

Teatre als passadissos

Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera...  Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo
Federico G. Lorca

TEATRE ALS PASSADISSOS
Eduard Fleminsky
RESUM: TROBADA DE TEATRE ALS INSTITUTS. Els alumnes des de les aules ens reclamen una i una altra vegada que volen aprendre d'una altra forma, que desitjarien que les arts i les expressions artístiques formaren part del currículum, que els talents artístics que molts d'ells han desenvolupat -a base d'esforç i extraescolars- són una forma tan lícita com una altra d'estar al món.

I no van massa desencaminats si tenim en compte que a Filàndia, país de referència en innovació educativa en les darreres dècades, fins i tot contemplen, per llei, el dret a aprendre a expressar-se artísticament. A més, la Unesco en la "Conferencia Mundial sobre la Educación Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI" (Lisboa, 6-9 de març de 2006) ens recorda que a l'educació s'han de desenvolupar les capacitats individuals per tal de garantir el dret de les persones a la participació activa de la cultura.

Amb aquest propòsit, el col·lectiu de professors i creadors AVEC (Associació Valenciana d'Expressió i Comunicació) fa temps que propiciem fórums des dels quals desenvolupar la formació artística del professorat, amb congressos, postgraus, conferències, performances i tallers pràctics.

Ara bé, pensem que ha arribat el moment de donar un salt qualitatiu i posar el focus en els aprenents, en els joves que no es confermen amb el rol passiu que la societat tradicional els vol assignar. Per això convoquem aquestes jornades dirigides al professorat i alumnat que ja fa o desitjaria fer formació artística al seu centre. I que no està disposat a esperar les condicions idònies per a què aquesta idea siga possible. Per això, si no tenim diners per a escenografies utilitzarem caixes de cartró, si no tenim pressupost per a equips de so, farem un teatre de proximitat i, el que és més fort, si no tenim teatres als centres educatius -com passa a la majoria d'instituts- el farem als passadisos.


DIA: 28 de Març de 2015
LLOC: IES Isabel de Villena de València (Alumnes amfitrions seran els actors del taller de teatre coordinat per Antoni Navarro)

HORARI:
9:30 h. Recepció
10:00 h. Conferència d'apertura:  "El repte amb l'educació artística"     per Rafa Palomares (espacio inestables por la educación)
11:30 a 14:00 h. TALLERS

  1. Teatre fórum. Per Aarón Sánchez i Aitana Bueno de Rocambolesc teatre.
  2. Taller d'iniciació al Teatre des de les arts plàstiques. Per Joan Collado d'El Pont Flotant.
  3. Teatre social amb joves. Per Lucía Arce Universitat Lliure de Benimaclet.
  4. Speaking English with confidence using theatre techniques to improve fluency. Per Dianne Stronks de Purple Presentations.
  5. Tècniques d'improvisació. Per Valentí Piñot Pimpinelles-Teatre.
  6. La història de la meua vida en moviment (Taller de Dansa). Per Sandra Gómez de Los que quedan.
  7. Música en escena. Per Jesús Marco de Los colores de la voz.
  8. La dansa africana com educació artística global. Per Richard Kobena de Kobena an Ko. 
NOTA: Tots els creadors que imparteixen els seus tallers en aquesta jornada ho faran de manera desinteressada amb l'objectiu de visibilitzar la importància de la formació artística. A mesura que augmente el número d'inscrits alumnat/professorat inscrit demanarem la col·laboració d'altres artisties.

14:00 h. DINAR

16:00 h. CLOENDA AMB L'ESPECTACLE
   LA TEMPESTAT  de  William Shakespeare???   
Pel  Grup de Teatre del Batxillerat Artístic de l'IES  Tirant lo Blanc de Torrent.

Direcció de Xavi Villaplana a partir d’una versió de Xema Palanca de l’obra de Shakespeare.
Pròspera, reina de Milà, ha estat desterrada a una illa amb les seues filles. Casualment, els que l’han desterrada arriben a l’illa i Pròspera juga les seues capacitats com a maga per a encantar-los. Estem a una illa màgica, encantada per Pròspera. Podreu eixir d’aquest encantament com a públic?


DESTINATARIS: alumnat i professorat de tots els nivells educatius, animadors socioculturals, mediadors i tota persona interessada en els temes de la formació artística.

Organitzen: Postgrau de Teatre en l’Educació de la Universitat de València, Espacio Inestable por la Educación i Avecteatre.

INSCRIPCIÓ (Ompliu el formulari següent):

diumenge, 9 de novembre del 2014

Batxillerats d'Arts Escèniques, Música i Dansa a la Comunitat Valenciana

Si voleu informar-vos on podeu estudiar "Batxillerats d'Arts Escèniques, Música i Dansa a la Comunitat Valenciana" ací teniu el llistat o entreu en el link anterior i desplegueu la pestanya -Modalitat de Batxillerat-

Polse sobre el codi per a consultar les dades disponibles 

Inici; Per nivells; Batxillerat ARTS ESCÈNIQUES, MÚSICA I DANSA 


Codi
Centre


Localitat
Telèfon
IES FIGUERAS PACHECO


03007 - ALACANT
965936495
IES VIRGEN DEL REMEDIO


03011 - ALACANT
965936510
IES 8 DE MARZO


03005 - ALACANT
965936535
IES JOSÉ MARÍA PARRA
46600 - ALZIRA
962457860
IES FRANCESC RIBALTA


12001 - CASTELLÓ DE LA PLANA
964738965
IES VICENT SOS BAYNAT


12003 - CASTELLÓ DE LA PLANA
964739270
IES HISTORIADOR CHABÀS


03700 - DÉNIA
966428225
IES MISTERI D'ELX


03202 - ELX
966912290
IES MARÍA ENRÍQUEZ


46702 - GANDIA
962829430
IES BENIGASLÓ

12600 - LA VALL D'UIXÓ
964738955
IES CAMP DE TÚRIA


46160 - LLÍRIA
962718360
IES CLOT DEL MORO


46500 - SAGUNT
962617735
IES JOAN FUSTER

46410 - SUECA
961719110
IES TIRANT LO BLANC


46900 - TORRENT
961206170
C.E.EDU. A DISTÀNCIA 
46014 - VALENCIA
961206990
IES BARRI DEL CARME


46003 - VALENCIA
961206095
IES FUENTE DE SAN LUIS


46013 - VALENCIA
961206065
IES LUIS VIVES


46002 - VALENCIA
961205945
IES PROFESSOR BROCH I LLOP


12540 - VILA-REAL
964399000
IES JOSÉ DE RIBERA 


46800 - XÀTIVA
962249075

diumenge, 2 de novembre del 2014

Carta de Jordi Savall a José Ignacio Wert

"La Belleza salvará al mundo, pero para ello es necesario poder vivir con dignidad y tener acceso a la Educación y a la Cultura."  
Dostoyevski

Arrepleguem les sàvies i ponderades paraules publicades a "El núvol, el digital de la cultura" les fem nostres i demanem la derogació integra de la LOMCE tot denunciant particularment tots els punts referents a l'educació artística.

Sr. José Ignacio Wert                            30 de octubre de 2014
Ministro de Educación, Cultura y Deportes
Gobierno de España

Distinguido Sr. Wert,
Distinguidos Señores del Jurado del Premio Nacional de Música 2014,

Recibir la noticia de este importante premio me ha creado dos sentimientos profundamente contradictorios y totalmente incompatibles: primero, una gran alegría por un tardío reconocimiento a más de 40 años de dedicación apasionada y exigente a la difusión de la música como fuerza y lenguaje de civilización y de convivencia y, al mismo tiempo, una inmensa tristeza por sentir que no podía aceptarlo sin traicionar mis principios y mis convicciones más intimas.

Lamento tener que comunicarles pues, que no puedo aceptar esta distinción, ya que viene dada de la mano de la principal institución del estado español responsable, a mi entender, del dramático desinterés y de la grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores. Una distinción que proviene de un Ministerio de Educación, Cultura y Deportes responsable también de mantener en el olvido una parte esencial de nuestra cultura, el patrimonio musical hispánico milenario, así como de menospreciar a la inmensa mayoría de músicos que con grandes sacrificios dedican sus vidas a mantenerlo vivo.

Es cierto que en algunas contadas ocasiones he podido beneficiarme, a lo largo de más de 40 años de actividad, de alguna colaboración institucional: la celebración del V Centenario del descubrimiento de América, las pequeñas ayudas a giras internacionales y recientemente las invitaciones del Centro Nacional de Difusión Musical a presentar nuestros proyectos en Madrid. Pero igual que la inmensa mayoría de músicos y conjuntos del país, he seguido adelante solo con mi esfuerzo personal sin contar jamás con una ayuda institucional estable a la producción y materialización de todos mis proyectos musicales. Demasiado tiempo en que las instancias del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes que usted dirige continúan sin dar el impulso necesario a las diferentes disciplinas de la vida cultural del Estado español que luchan actualmente por sobrevivir sin un amparo institucional ni una ley de mecenazgo que las ayudaría, sin duda alguna, a financiarse y a afianzarse.

Vivimos en una grave crisis política, económica y cultural, a consecuencia de la cual una cuarta parte de los españoles está en situación de gran precariedad y más de la mitad de nuestros jóvenes no tiene ni tendrá posibilidad alguna de conseguir un trabajo que les asegure una vida mínimamente digna. La Cultura, el Arte, y especialmente la Música, son la base de la educación que nos permite realizarnos personalmente y, al mismo tiempo, estar presentes como entidad cultural, en un mundo cada vez más globalizado. Estoy profundamente convencido que el arte es útil a la sociedad, contribuyendo a la educación de los jóvenes, y a elevar y a fortalecer la dimensión humana y espiritual del ser humano. ¿Cuántos españoles han podido alguna vez en sus vidas, escuchar en vivo las sublimes músicas de Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria? Quizás algunos miles de privilegiados que han podido asistir a algún concierto de los poquísimos festivales que programan este tipo de música. Pero la inmensa mayoría, nunca podrá beneficiarse de la fabulosa energía espiritual que transmiten la divina belleza de estas músicas. ¿Podríamos imaginar un Museo del Prado en el cual todo el patrimonio antiguo no fuera accesible? Pues esto es lo que sucede con la música, ya que la música viva solo existe cuando un cantante la canta o un músico la toca, los músicos son los verdaderos museos vivientes del arte musical. Es gracias a ellos que podemos escuchar las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, los Villancicos y Motetes de los siglos de Oro, los Tonos Humanos y Divinos del Barroco… Por ello es indispensable dar a los músicos un mínimo de apoyo institucional estable, ya que sin ellos nuestro patrimonio musical continuaría durmiendo el triste sueño del olvido y de la ignorancia.

La ignorancia y la amnesia son el fin de toda civilización, ya que sin educación no hay arte y sin memoria no hay justicia. No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos, actores, bailarines, cineastas, escritores y artistas plásticos que detentan el verdadero estandarte de la Cultura y que no merecen sin duda alguna el trato que padecen, pues son los verdaderos protagonistas de la identidad cultural de este país.

Por todo ello, y con profunda tristeza, le reitero mi renuncia al Premio Nacional de Música 2014, esperando que este sacrificio sea comprendido como un acto revulsivo en defensa de la dignidad de los artistas y pueda, quizás, servir de reflexión para imaginar y construir un futuro más esperanzador para nuestros jóvenes.

Creo, como decía Dostoyevski, que la Belleza salvará al mundo, pero para ello es necesario poder vivir con dignidad y tener acceso a la Educación y a la Cultura.

Cordialmente le saluda,


Jordi Savall

dilluns, 8 d’octubre del 2012

Europa creativa

Què voleu que us diga: "Com m'agradaria anar-me'n nord enllà..." com proposava Espriu. Hi ha massa coses que no entenem de l'avantprojecte de la nova llei LOMCE. No entenem en 1r lloc l'eliminació del Batxillerat d'Arts Escèniques, Dansa i Música. No entenem que es pretenga sol·lucionar els problemes tornant al passat. No entenem la suposada transparència del Ministeri per proposar esmenes ja que al resum de les aportacions rebudes, en el període de consulta, la part que reclama més presència de les arts al sistema educatiu ha quedat de la manera següent (sense comentaris):

Varias personas muestran su preocupación por la reducción de horas en asignaturas como la música, la filosofía o el arte, que se consideran muy importantes para el completo desarrollo de la persona; existen estudios que demuestran el valor formativo de la música y cómo ésta hace mejorar en otras áreas, la música y el arte deberían tener un peso mayor dado que sirven para trabajar aspectos como el trabajo colaborativo, la responsabilidad, el respeto y el trabajo; hay propuestas en contra y a favor de mantener la asignatura de religión. La lectura se debe fomentar a través de planes de lectura o bibliotecas.

Però sobretot, no entenem l'estratègia del Ministeri d'Educació en relació als projectes europeus:
  • Com anem a participar en aquests programes creatius europeus que ens donaran crèdits per a les nostres indústries culturals sino posem les bases perquè aquestes puguen existir?   
  • Com poden existir "culturalment" parlant si condemnem la formació artística i la foragitem de l'educació pública?
A continuació, us enllacem el projecte "Europa creativa" perquè els nostres estimats amics de les arts i els docents del ram pugam mirar nord enllà, obrir finestres, buscar partners i que no ens donem mai per vençuts.


"Europa Creativa" és el nou programa de la UE dedicada als sectors cultural i creatiu, proposat per la Comissió Europea el 23 de novembre de 2011. La proposta està actualment en discussió al Consell de Ministres de la UE i el Parlament Europeu.

Per què Europa Creativa?
Europa necessita invertir més en els sectors cultural i creatiu, ja que contribueixen de manera significativa al creixement econòmic, l'ocupació, la innovació i la cohesió social. Europa Creativa pretén salvaguardar i promoure la diversitat cultural i lingüística i enfortir la competitivitat dels sectors cultural i creatiu.

Androulla Vassiliou, Comissària d'Educació, Cultura, Multilingüisme i Joventut, diu: "Els sectors culturals i creatius ofereixen un gran potencial per impulsar el creixement i l'ocupació a Europa. El finançament de la UE també està pensat per ajudar a milers d'artistes i professionals de la cultura a arribar a nous públics. Sense aquest suport, seria difícil o impossible per a ells introduir-se en nous mercats. "

Europa Creativa
· Ajuda als sectors culturals i creatius per aprofitar les oportunitats de la "era digital" i la globalització.
· Permet als sectors assolir el seu potencial, perquè puguen contribuir als objectius d'Europa 2020 per a un creixement sostenible, per a l’augment de l'ocupació i de la cohesió social dels ciutadans europeus.
· Obri noves oportunitats internacionals, mercats públics i construeix sobre l'èxit dels programes MEDIA i Cultura.

“Europa Creativa” és un valor afegit que farà la diferència:

  • Més fons per als artistes i professionals de la cultura per desenvolupar les seues habilitats i treballar a través de les fronteres.
  • Més fons per a activitats culturals transnacionals dins i fora de la UE.
  • Sistemes de suport adaptats a les necessitats específiques de l'audiovisual i dels sectors culturals a la UE.
  • Un accés més fàcil al finançament privat a través de garanties que podrien generar més de 1 € mil milions en préstecs.
  • Augmentar l’experiència bancària en els sectors cultural i creatiu.
  • Desenvolupar la competitivitat d'Europa en la cultura i el cinema salvaguardant alhora la diversitat cultural i lingüística.

“Europa Creativa” pretén proporcionar una gran quantitat d'oportunitats:
300.000 artistes i professionals de la cultura i del seu treball rebran fons per arribar a nous públics fora dels seus països d'origen.
Més de 1000 pel·lícules europees rebrien suport a la distribució, el que els permetrà ser vistes pel públic a tot Europa i més enllà, en plataformes tradicionals i digitals.
Milers d'organitzacions culturals i professionals d'Europa es beneficiarien de formació per adquirir noves habilitats i enfortir la seua capacitat per operar internacionalment.
2.500 cinemes europeus rebran ajuda financera que els permeta garantir que almenys el 50% de les pel·lícules que es mostren són europees.
Més de 5.500 llibres i altres obres literàries rebran suport per a la traducció, el que permetrà als lectors a gaudir-ne en la seua llengua materna.