Escena contemporanea

Aquests dies no us podeu perdre el Festival VEO de València. Podria buscar mil-i-una raons per a defensar aquest festival que és cosí-germà del Festival Escena Contemporanea de Madrid, tant per dates com per intencions estètics i propostes teatrals a diferents espais urbans. Havia pensat extraure les idees principals de l'entrevista que li fan a Paz en tant que responsable del E.C.M. però he preferit posar-vos l'article i subratllar en negreta les parts que a mi m'han semblat definitòries per a entendre per què aquests tipus de festivals són imprenscidible a hores d'ara i no valen monsergues que amb la crisi cal retallar en cultura.


ENTREVISTA: ALMUERZO CON... PAZ SANTA CECILIA
"Contemporáneo es que las verduras tengan sabor"
El País 14-02-09

Es raro ver a una mujer al frente de un proyecto escénico de envergadura ligado a la vanguardia más rabiosa. Paz Santa Cecilia, con una larga trayectoria en gestión escénica, es directora de Escena Contemporánea, un festival que en nueve ediciones ha mostrado en Madrid las últimas corrientes y tendencias internacionales de creadores innovadores.

Mira con ojos golosos la casa palacio en la que está el restaurante. Un edificio rigurosamente rehabilitado que, además de dos conocidos establecimientos gastronómicos, acoge espacios, algunos verdaderos museos que, al igual que los restaurantes, posibilitan disfrutar de obras de artistas como Eduardo Arroyo, Manolo Valdés, Úrculo, Antón Lamazares, Ruiz Balerdi y otros.

Une su ámbito profesional con la gastronomía: "Lo contemporáneo es volver a la verdura con sabor [como la que mastica casi con sensualidad], hay compañías que cultivan, y no hay nada más contemporáneo que conseguir que las cosas tengan el sabor que deberían tener, incorpora lo esencial a lo cotidiano. Pasa en todos los campos y más en éste en el que el cuerpo está ahí, vertebrándolo todo".

Mira la carta una y otra vez, sabedora de que está en un restaurante marcado por la modernidad, pero en el que los platos son tradicionales sin reinterpretaciones. Elige tortillita de camarones y chipirones, como los de toda la vida. "Esta comida tiene algo de vuelta a la esencia, aquí se mezcla arte y alimento; sus principios son similares a los que tenemos para armar la programación; vistas cientos de propuestas piensas cuál es la mejor combinación que te puedes permitir, con los recursos que tienes, y elaboras un buen menú teniendo muy claro que un festival debe tener sabor propio".

"A lo contemporáneo se ha entrado con mucha presión, pero la gente ha bajado la guardia, sabemos más y tenemos claro que lo contemporáneo no tiene por qué ser aburrido, aunque su objetivo es reflexionar... pero también reír". Y piensa que el ansia de originalidad es muy peligrosa.

Sostiene que hoy, entre los modernos, hay muchas propuestas artísticas donde la gastronomía es un personaje más. "A veces integran ritos de la cocina; lo ecológico está muy presente en el discurso artístico y se logra una relación más profunda, todo es muy oral y a través de la comida te llevan por otros derroteros", dice, al tiempo que recuerda la merecida fama de buenos degustadores de los teatreros.

En total Escena Contemporánea ofrece, hasta el 22 de febrero, 103 representaciones de géneros escénicos hasta ahora desconocidos. En las nuevas dramaturgias ya no se puede hablar de danza, teatro, circo, música... El programa de este ecléctico festival orienta a los posibles espectadores encajando los montajes bajo epígrafes como danza relato, encuentro amoroso entre cajas, teatro analógico, poemas por un tubo, danza desubicada, siesta escénica, fisicalidad poética, danza manipulada... Además, no se muestran en teatros a la italiana (con la situación tradicional de escenario y butacas), sino en espacios distintos, como son salas alternativas y lugares susceptibles de recibir propuestas a veces pensadas para 14 espectadores y ni uno más.

Festival de teatre VEO

COMPTE!!! Ja estan a la venda les entrades per al Festival de Teatre alternatiu VALÈNCIA ESCENA OBERTA.

II Fira de teatre per a xiquets i xiquetes

Com sabeu solem rastrejar la web de quan en quan per conéixer que és el que es cou a la nostra ciutat perquè de vegades la informació ens arriba ja quan l'esdeveniment està a punt de concloure. És així com hem tingut notícia de la II Fira de teatre per a xiquets i xiquetes CONTARIA i com que la nostra missió és tenir-vos informats ací us posem l'enllaç.

La idea és bonica i seria una llàstima que només s'aprofitaren uns pocs "professionals". No trobe per cap lloc com pot participar el gran públic (a no ser que estiga reservada per a programadors només). I a més, la programació és d'aquelles editades en PDF que t'has de creure que és molt bona amb només el títol. Quina llàstima d'hipervincles (sí home, eixos links que es posen a les pàgines web per tal d'informar-nos amb un sol click de que va el grup de teatre que ens interessa!). Això és el que hi ha!

El que sí està clar, és que als espectacles de carrer (a no ser que canvien molt els horaris a última hora) hi podrem anar tothom, no! Bé, intentaré informar-me i ja us diré com podeu assistir els afortunats que tingau lliure algun dels matins o de les vesprades a primera hora. La resta feu el que pugau i llegiu de moment la publicitat que és molt suggerent:

Pels teatres, carrers i sales desfilaran més d'una vintena de companyies que representaran els seus espectacles en el marc de CONTARIA.

• Teatre per a xiquets i xiquetes de totes les edats, teatre familiar, teatre de carrer...
• Activitats per a professionals, conferències, taules redones, debats...
• Les Arts Escèniques dedicades a xiquets i xiquetes en una intensa setmana de la tardor mediterrània.

València Escena Oberta

¿Qué vi en el VEO que me gustó?

Parece ser que el Festival València Escena Oberta se va consolidando y hay nuevos públicos que se sienten atraidos por estas nuevas formas de ver y entender el teatro. Coincidí en el espectáculo de Javier Corcobado, con una muy buena actriz valenciana que me comentó asombrada: - ¿Y todo este público dónde estaba antes?

Es verdad que el teatro se tiene que renovar y buscar continuamente nuevas formas de comunicación. Si no fuera así se parecería más a otro tipo de instituciones que piensan que el cambio lo tienen que hacer los demás, pero pienso que hay algunos factores de el éxito de este festival VEO que se tendrían que analizar y aplicar en futuras campañas:

1. Precios baratos que se compran por internet semanas antes de que empiece el festival. El 60 % ya me parece mucho para comprar entradas de espectáculos que muchas veces no sabes a ciencia cierta de qué van. Habría que volver al 50 % o incluso menos, como hacen en otros festivales europeos.
2. Recuperar la calle como espacio de cultura para espectáculos pensados para los jóvenes. Hay que felicitar a la organización por esta propuesta y al mismo tiempo exigirle que se descentralice en barrios periféricos.
3. Espectáculos innovadores donde la interdisciplinariedad y los multilenguajes son la clave.

Aquí os pongo las fotos de uno de los espectáculos que más me gustó sobre la pareja: Living room.

PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL VEO

Del 13 al 24 de febrero se celebrará en Valencia el festival VEO y tendremos la oportunidad de ver esos espectáculos que son difíciles de encajar en las programaciones habituales de nuestros teatros. Estemos todos atentos y ya recomendaremos alguna cosita que nos pueda parecer interesante. Agradecemos que toda la información que tengáis la enlacéis en los comentarios de este post.

Y para que sepamos lo que va a venir, el propio festival VEO presenta la programación de la sexta edición, el próximo 17 de enero a las 20h en el Palacio de la Exposición, con una fiesta repleta de sonidos cool latinos.

Cinco músicos valencianos habituales de los proyectos de SEDAJAZZ y buenos conocedores de los sonidos latinos, presentan este espectáculo protagonizado por el sonido del vibráfono. Standards de jazz junto con composiciones típicas del repertorio latin jazz de músicos como Gillespie, Carl Tjader, Tito Puente, Eddie Palmieri, etc.

Laurent Erdös (vibráfono), Francisco Blanco (saxo barítono y flauta), Toni Belenguer (trombón), Pedro Alarcón (contrabajo), Carlos Llidó (percusión).

17 de enero a las 20h en el Palacio de la Exposición
Entrada libre