Taller de teatro periodístico

El "teatro periodístico" puede ser una de las formas de teatro del oprimido de Augusto Boal, un metodología para captar problemas de la realidad que interesan a una comunidad (recordad que Yerma de Lorca está inspirada en una noticia del periódico de la época) o como en el caso que nos ocupa con el nuevo periodismo alternativo, tipo El Mundo Today (La actualidad del mañana), una fuente inagotable de textos teatrales para realizar dramatizaciones en el aula.

La propuesta consiste en seleccionar por grupos una de estas noticias cargadas de "vis cómica" o de "periódicos serios" y preparar una dramatización por equipos.

La reforma laboral del gobierno permitira despedir a un empleado con la mirada
Publicado por Xavi Puig el 10 febrero, 2012 en El Mundo Today


La supresión de los contratos con indemnización de 45 días por año trabajado en los despidos improcedentes no será la única medida que adoptará el Gobierno en su reforma laboral. Además, el Consejo de Ministros, que está reunido en estos momentos, ha acordado que una sola mirada del empresario sea suficiente para proceder al despido de un empleado. El ministro de Economía, Luis de Guindos, ha aludido “a la riqueza del lenguaje no verbal, que puede y debe tener reconocimiento legal”.


La intención de esta medida es librar al empleador de la necesidad de reunirse con el trabajador para comunicarle la mala noticia. Se agiliza así el proceso y se evitan también, según el Gobierno, “contextos en los que el empleado puede manipular con pucheritos, reproches y amenazas. Son reacciones comprensibles pero que en el fondo no ayudan a nadie”.


Según Luis de Guindos, “hay estadísticas que dicen que el 30% de los trabajadores en una gran empresa mantienen su empleo porque dan pena, y esto no es bueno para la competitividad ni para la dignidad de las personas”. No se descarta tampoco que las miradas del tipo “eres un hijoputa” puedan considerarse motivo de despido.
“Yo no sé exactamente qué implicación tiene a nivel legal la mirada de estar flipando en colores, pero es exactamente la que tengo en estos momentos”, declaraba Ignacio Fernández Toxo, secretario general de Comisiones Obreras, tras conocer la noticia. Fernández Toxo considera que “la creatividad del nuevo Gobierno a la hora de oprimir a la clase obrera es realmente encomiable” y anima a todos los trabajadores “a acudir a sus puestos de trabajo con antifaz, incluidos los controladores aéreos”.

Cursillos para aprender a mirar
Numerosos empresarios han mostrado su interés en la comunicación no verbal al saber que el Gobierno la tomará en consideración. “Yo estaría dispuesto a contratar a un ‘coach’ personal que fuera capaz de enseñarme a pedir un café sin tener que hablar. Algún empleado se ha quejado de mi brusquedad cuando grito ‘¡Café! ¡Café!’ pero reconozco que soy incapaz de hacerlo mejor”, explica el directivo de una importante multinacional. “No tener que hablar con las personas es cada vez más fácil gracias a las nuevas tecnologías de la comunicación”, insiste el empresario, refiriéndose a los nuevos sistemas para realizar videoconferencias: “Despedir a alguien con la mirada está muy bien, pero si encima te ahorras el hecho de tenerlo delante, ya es perfecto”. El Gobierno admitirá también los bufidos o las frases que se dicen en voz alta y mirando al techopara que alguien en concreto se sienta aludido.

Enseñanzas artísticas

¿Y ahora qué?

Juego dramático

En una escuela activa el juego dramático es una de las herramientas básicas para el desarrollo de la expresión de los niños y las niñas.

Algunos ejemplos de juego dramático:

• Juego dramático en la clase de inglés.
• ...

Descubriendo a Shakespeare

“Totus mundus agit histrionem.” 

(El mundo entero hace de actor.)

La Sala Escalante además de su programación teatral estable cuenta con un espacio de exposiciones sobre todo tipo de temas relacionados con el arte dramático. En esta ocasión os queremos comentar la exposición titulada "In love with Shakespeare".

La maqueta del "The Globe", escenario donde el Shakespeare representó la mayor parte de su obra sirve de telón de fondo para que los visitantes se conviertan en actores y actrices de teatro isabelino una vez acabado el recorrido de la visita. De esta manera pueden poner en práctica todo lo aprendido.

La visita está organizada a partir de un viaje literario que comienza con 4 retratos del dramaturgo inglés y 5 indumentarias alusivas a los personajes centrales de su obra y a sus evocaciones: 

1. Hamlet (muerte), 
2. Julieta (amor), 
3. Ricardo III (ambición), 
4. Shylock (codicia) 
5. Mister Bottom (misterio).

Además, descubriremos otra de las figuras clave en la obra de Shakespeare como es la del "bufón", que era el único que podía acercarse al Rey sin censuras y decirle lo que estaba haciendo bien y lo que estaba haciendo mal, equivaldría a la conciencia del Rey…

Otra de las líneas que estructuran la exposición son "pulsiones que interesaron a Shakespeare y que a su vez son tan contemporáneas, como la amistad, la muerte o el amor", según cuenta la comisaria de la exposición Paula Salinas.

Programación teatral en el Espacio Inestable

En esta época de crisis en la que están pagando justos por pecadores a alguien se le ha ocurrido la brillante idea de dejar de asistir a los espectáculos teatrales como una forma de castigo, advertencia o reclamación social. ¿Se habrá visto antes semejante barbaridad! Hasta cuando tendremos que recordar que el teatro siempre está en crisis porque no hace otra cosa que reflejar la inestabilidad de la vida humana y que necesitamos el teatro como necesitamos la belleza, el arte, el deseo de vivir.

Los del Espacio Inestable (que presagio pensarán algunos, que clarividencia diríamos nosotros) nos invitan a divulgar la programación para este fin de semana largo. Nos proponen la versión de Calisto de la Compañía de Teatro Meridional. Haced el favor de llenar los teatros... porque el día que no nos queden actores, cómicos, artistas que nos hagan soñar empezaremos a ser una sociedad definitivamente moribunda.

La propuesta es:


CALISTO es un espectáculo unipersonal interpretado por más de veinticuatro personajes. CALISTO, el jóven mozo de la Celestina rememora sus quinientos años de existencia, transcurridos a medias recorriendo Europa y sus escenarios, y a medias encerrado en el limbo donde los personajes imaginarios reflexionan.


Mientras intenta comprender su existencia y la del actor que cada vez lo encarna, nos relata los momentos cruciales de su andadura, las anécdotas cómicas y trágicas, los personajes reales o fantásticos que dieron sentido a su vida y a todo el período histórico que va desde La Celestina a Shakespeare.


Su historia es tambien la del teatro, pero sobre todo, la del conflicto entre los sueños y las realidades, entre el espíritu y la carne, visto desde un tono fundamentalmente irónico y humorístico.

>>> NO SIGAS AL REBAÑO, VES AL TEATRO!!!

Contrapublicidad y teatro periodístico

Mirad este anuncio de contrapublicidad denunciando de manera creativa la manipulación de una asamblea del #15M por parte de los publicitarios. Las reflexiones son múltiples y las planteamos en forma de interrogantes (cada uno que saque sus propias conclusiones en función del espacio en el que se mueva):

1. ¿Por qué la publicidad siempre está ojo avizor a lo que realmente le pasa a la gente aunque sea para utilizarlo de manera interesada?
2. ¿La publicidad imita la vida o al contrario? ¿O viceversa?
3. ¿Por qué tantos intelectuales de la izquierda aún continúan cuestionando el #15M mientras que la publicidad utiliza su modo operandis para llegar al corazón de las gentes? ¿Es que los prohombres intelectuales no tienen corazón? ¿Es que ya lo tienen muy mayor?
4. ¿Por qué se cuestiona tanto a los jóvenes y no se les da un espacio en las decisiones de futuro de este país? Tendremos que reclamar los postulados de la "escuela nueva" quienes contra la "pedantería autoritaria" de los adultos proponían "dejen que los niños/jóvenes que decidan por sí solos lo que les conviene. Lo saben no menos bien que vosotros".
5. ¿Es la queja una fórmula de ciberactivismo o consideráis más activa la acción de las personas que han recreado el vídeo con un nuevo tema y subtema?

ACTIVIDAD DIDÁCTICA: El teatro fórum y el teatro periodístico de Augusto Boal proponen actividades similares a las realizadas en este vídeo y que vosotros podéis hacer con vuestro alumnos. Se trata de ver las diferentes versiones y después coger otro tema y recrearlo con vuestros alumnos. Después de ver diferentes versiones de la pseudo asamblea #15M analizar qué grupo ha conseguido pasar mejor el mensaje.

 

La dramatización, el corazón de la escuela

La dramatización, el corazón de la escuela es un artículo que Tomás Motos y Antoni Navarro hace tiempo que querían haber escrito y publicado y que ahora ve la luz gracias a la revista educativa AULA del periódico Levante de la Comunitat Valenciana. Pero ningún momento es más oportuno que este periodo de crisis para hacernos reflexionar sobre los planteamientos que se exponen en estas pocas líneas.

Para cualquiera que desee profundizar en la importancia del teatro, el arte y la creatividad en la educación os invitamos a seguir este blog y navegar por su enlaces en profundidad, pero si lo que deseáis es dominar un argumentario para defender estas ideas en diferentes foros más o menos espontáneos pensamos que este ejercicio de síntesis de nuestra investigación a lo largo de los años os será de mucha ayuda.

Necesitamos que mucha gente como tú que te mueve la inquietud de querer hacer algo para transformar este país desde la educación, desde la cultura o desde la justicia social divulguemos la necesidad de contar con un corazón que bombee fuerte para transformar la sociedad. Cuenta con nosotros para lo que necesites y divulga estas ideas.

Avecteatre & Educación

La dirección escénica como metáfora

En diferentes ocasiones hemos defendido que la educación es un arte y hemos utilizado metáforas que nos servían de argumentación más o menos convicentes. Pero, a veces, se consigue hacer entender una idea no desde el razonamiento abstracto o la argumentación sesuda sino desde los sentimientos o las emociones compartidas. Comparar la dirección escénica cinematográfica con la dirección de un grupo de personas que juegan... a fútbol, en las voces de Pep Guardiola o Fernando Trueba suenan convincentes porque están hablando desde la pasión creadora de dos especialistas en sus materias. Por nuestra parte quisiéramos trasladar estas reflexiones (esperemos que todo el mundo obvie el mensaje publicitario) al mundo de la educación para argumentar que esta como cualquier otro arte o cualquier otra disciplina que reflexiona sobre personas aprendiendo a hacer algo gusta por el placer de hacerlo comparten algunos principios creativos:

1. Como en el deporte o en el cine en la educación lo más importante es despertar el placer de querer participar y para ello los agentes mediadores debemos poner en marcha todos los instrumentos de seducción (ver Rousseau).
2. Como en el deporte o en el cine que son juegos de equipo en la educación lo importante es el proceso y no tanto los resultados que al final deben perseguir hacer buenas personas.
3. Como en el deporte o en el cine, en la educación los profesores no podemos tratar por igual a todas las personas a las que coordinamos porque cada uno es un mundo y cada persona encuentra su sitio de manera complentamente diferentes.

Si alguien aún piensa que enseñar no es un arte que vea el vídeo, y si alguien aún no está convencido que la humildad auténtica ante el reto de un docente es el primer requisito que lo vuelva a ver. Y así hasta que lo entienda. Enseñar no es otra cosa que repetir estas simples verdades universales que todos sabemos pero que, a menudo, olvidamos.

 

Por una escuela pública de calidad

Primero cogieron ....

A partir de un texto Bertolt Brecht que cogió este fragmento de de Martin Niemöller, de quien nosotros hemos hecho la versión entre paréntesis siguiente:

(Primero prescindieron de los actores, artistas, creadores, y yo no dije nada porque yo no era de ninguno de estos grupos.

Luego despidieron a los bibliotecarios, y no dije nada porque yo no era un bibliotecario.

Luego vinieron a por los profesores interinos, y no dije nada porque no era ni interino ni sindicalista.

Luego se metieron con los asesores de formación, y no dije nada porque yo era profesor de a pie.

Luego estigmatizaron a los profesores de la escuela pública hasta hacernos creer a pie juntillas en este catecismo: “execelencia”, “calidad educativa”, “competencia”, etc. y yo no me uní a ninguna de las manifestaciones porque no estaba de humor.

Y cuando finalmente la desaparción de la educación pública me afectó a mí no quedaba nadie para protestar.)

Bertolt Brecht, a los 50 años de su muerte, sus palabras tienen vigencia:

A los hombre futuros, de Poesías escritas durante el exilio

I

Verdaderamente, vivo en tiempos sombríos.

Es insensata la palabra ingenua. Una frente lisa

revela insensibilidad. El que ríe

es que no ha oído aún la noticia terrible,

aún no le ha llegado.

¡Qué tiempos éstos en que

hablar sobre árboles es casi un crimen

porque supone callar sobre tantas alevosías!

Ese hombre que va tranquilamente por la calle

¿lo encontrarán sus amigos

cuando lo necesiten?

Es cierto que aún me gano la vida

Pero, creedme. es pura casualidad. Nada

de lo que hago me da derecho a hartarme.

Por casualidad me he librado. (Si mi suerte acabara,

[estaría perdido).

Me dicen: «¡Come y bebe! ¡Goza de lo que tienes!»

Pero ¿cómo puedo comer y beber

si al hambriento le quito lo que como

y mi vaso de agua le hace falta al sediento?

Y, sin embargo, como y bebo.

Me gustaría ser sabio también.

Los viejos libros explican la sabiduría:

apartarse de las luchas del mundo y transcurrir

sin inquietudes nuestro breve tiempo.

Librarse de la violencia.

dar bien por mal,

no satisfacer los deseos y hasta

olvidarlos: tal es la sabiduría.

Pero yo no puedo hacer nada de esto:

verdaderamente, vivo en tiempos sombríos.

II

Llegué a las ciudades en tiempos del desorden,

cuando el hambre reinaba.

Me mezclé entre los hombres en tiempos de rebeldía

y me rebelé con ellos.

Así pasé el tiempo

que me fue concedido en la tierra.

Mi pan lo comí entre batalla y batalla.

Entre los asesinos dormí.

Hice el amor sin prestarle atención

y contemplé la naturaleza con impaciencia.

Así pasé el tiempo

que me fue concedido en la tierra.

En mis tiempos, las calles desembocaban en pantanos.

La palabra me traicionaba al verdugo.

Poco podía yo. Y los poderosos

se sentían más tranquilos, sin mí. Lo sabía.

Así pasé el tiempo

que me fue concedido en la tierra.

Escasas eran las fuerzas. La meta

estaba muy lejos aún.

Ya se podía ver claramente, aunque para mí

fuera casi inalcanzable.

Así pasé el tiempo

que me fue concedido en la tierra.

III

Vosotros, que surgiréis del marasmo

en el que nosotros nos hemos hundido,

cuando habléis de nuestras debilidades,

pensad también en los tiempos sombríos

de los que os habéis escapado.

Cambiábamos de país como de zapatos

a través de las guerras de clases, y nos desesperábamos

donde sólo había injusticia y nadie se alzaba contra ella.

Y, sin embargo, sabíamos

que también el odio contra la bajeza

desfigura la cara.

También la ira contra la injusticia

pone ronca la voz. Desgraciadamente, nosotros,

que queríamos preparar el camino para la amabilidad

no pudimos ser amables.

Pero vosotros, cuando lleguen los tiempos

en que el hombre sea amigo del hombre,

pensad en nosotros

con indulgencia.

Materia prima de La tristura al Sagunt a Escena

S'han ficat en contacte amb nosaltres uns seguidors del nostre blog perquè creuen que al professorat de dramatització-teatre ens pot interessar especialment una de les obres que es presenten a Sagunt A Escena. El dia 11 d´agost s´estrena Materia Prima de La Tristura. els arguments que ens conten són els següents:

Aquesta proposta escènica supossa un nou camí per a les pràctiques escèniques on l'educació i el teatre esdevenen ferramentes fonamentals per al procés de formació dels individus de qualsevol comunitat. Els actors tenen al voltant de 10 anys i aporten una reflexió sobre els vincles intergeneracionals i les relacions personals que completa la trilogia de la companyia Educación Sentimental. Espere que siga del vostre interés i que pugau gaudir de la peça. Disculpeu les molèsties i moltes gràcies per la vostra atenció. 


Nosaltres ja ens havíem fet ressó al post Teatre i educació al Festival Sagunt a Escena però amb tot aprofitem l'oferiment de Ricardo Gil i us insistim altra vegada perquè no us perdau l'obra.

El más (des)corazonado de los hombres

"El más (des)corazonado de los hombres" es el título de la obra de teatro que Tomás Motos ha escrito recreando la figura del poeta Miguel Hernández por encargo del TAMA de Aldaia (Valencia). Esta obra de teatro fue estrenada a principio del curso escolar 2010-11 bajo la dirección Xema Palanca. El texto ha sido editado por la Juan Vicente Martínez Luciano dentro de la colección Textos Teatrales del Siglo XXI, de la Universidad de Valencia.
En el acto de presentación se realizaron múltiples performances que dieron al acto un tono pedagógico-artístico propio del espacio donde se prensentaba: empezó el Coro Allegro de la ONCE (dirigido por Juli Hurtado, quien ha versionado algunos poemas del poeta), continuó con las escenas a cargo de los actores de la Escuela Municipal de Teatro de Aldaia. Para contextualizar el perfil artístico-pedagógico del autor contamos con Xema Palanca que sorprendió con unas palabras agradecidas a su maestro y por el regalo en la voz del cantautor Daniel Mata, por su parte, Paco Tejedo colaboró con unas investigaciones históricas que esclarecieron algunos de los temas recurrentes en la historia de las guerras civiles españolas y todo ello fue hilvanado por mí mismo (Antoni Navarro) en tanto que "coringa" o mediador.
A continuación, el autor Tomás Motos quien actualmente es el director del Postgrado “Teatro en la Educación: Pedagogía Teatral” de la Universidad de Valencia, nos presenta una breve dramaturgia de la obra.


Introducción.
La obra, “El más (des)corazonado de los hombres” presenta algunos de los aspectos menos conocidos de la vida de Miguel Hernández, como sus intentos de introducirse en el mundo de la cultura a toda costa, la dimensión contrarrevolucionaria de sus primeros escritos y su lucha para desprenderse de la etiqueta de pastor-poeta y adquirir el estatus y oficio de poeta. Pero, sobre todo, trata de mostrar su compromiso con los valores de la República, su lucha en primera línea en las trincheras del ejército republicano y su lento exterminio en las cárceles franquistas.


Lo que he pretendido al escribir la obra.
En un principio pensé en tomar unos cuantos poemas y hacer una dinamización de ellos utilizando el teatro imagen. Pero conforme iba consultando documentación la idea inicial se fue transformando y se concretó en: escribir un obra de teatro que sirva para acercar la figura humana, la trayectoria vital y la obra de Miguel Hernández, al público en general. Un objetivo muy ambicioso, pues como afirma Eutimio Martin, (2010, p. 660) “es difícil encontrar en la literatura española un autor enfrentado a circunstancias más adversas. Siempre anduvo a vueltas con la satisfacción económica, pero más angustiosa fue la miseria afectiva”. Miguel Hernández no erró el juicio al considerarse ruiseñor de las desdichas / eco de la mala suerte (“Sentado sobre los muertos”) o al declarar en “Sino sangriento” que de amapola sin suerte es mi destino.
Además me encontré con otra dificultad: el dilatado espacio temporal que había que abarcar (31 años vivió M.H.). No me podía ceñir a una estructura que respetara las tres unidades clásicas de espacio, tiempo y lugar. Pero lo poco que conozco de lenguaje cinematográfico y de dramaturgia me salvó: decidí escribir un texto, formado por escenas breves, con varios espacios y temporalidades simultáneos. Como si de una película musical se tratara, sólo que en vez de canciones se recitan poemas y textos en prosa de Miguel Hernández. Por otro lado, recurrí al teatro documento y al teatro épico y a las propuestas del teatro frontal de Meyerhold.
He intentado construir una visión del poeta alejada del angelismo acrítico, con que ha sido tratado. En este sentido, han obstaculizado la figura de M. H. tanto la hagiografía izquierdista como la tergiversación de la derecha. Por ejemplo, la escena de M. H. moribundo escribiendo en la pared de la prisión: Adiós, hermanos, camaradas y amigos/ despedidme del sol y de los trigos, inventada por el poeta comunista uruguayo, Elvio Romero en su libro “Miguel Hernández, destino y poesía”, (Losada, 1958), se ha difundido como verídica: hay unas mil webs en Internet que así lo confirman. Incluso llegó a circular un autógrafo de estos versos, difundido por Jacinto Luis Guereña. En realidad el autor de estos versos es el poeta sevillano Antonio Aparicio.
En el otro extremo ideológico: tergiversación derechista. Juan Guerrero Zamora, director de teatro y realizador de televisión, el creador de mítico programa Estudio 1, dice M.H. no fue franquista porque no supo lo que Franco era realmente. (Guerrero Zamora, Juan (1955). Miguel Hernández, poeta. Madrid: El Grifón.)
Y como uno ha aprendido que la validez y la fiabilidad de una investigación se ha de cimentar en el rigor de la fuentes usadas y en la triangulación me he basado en los últimos estudios realizados sobre la figura de Miguel Hernández, tales como: Martín, Eutimio (2010). El oficio de poeta. Miguel Hernández. Madrid: Aguilar; o Ferris, José Luis (2002). Miguel Hernández. Pasiones, cárcel y muerte de un poeta. Madrid: Temas de Hoy. Además he consultado a:
• Muñoz Hidalgo, Manuel (1975). Cómo fue Miguel Hernández. Barcelona: Planeta.
• Ramos, Vicente (1977). Miguel Hernández. Madrid: Gredos.
• Sánchez Vidal, Agustín (1992). Miguel Hernández, desamordazado y regresado. Barcelona: Planeta.
• Y sobre todo en la Obra Completa de M.H., edición de Agustín Sánchez Vidal, publicada por Espasa Calpe (2010).
La visión que yo me he construido de Miguel Hernández está diseñada con unos cuantos trazos que he considerado más significativos: su condición un tanto ruda y pretenciosa, la dimensión contrarrevolucionaria de sus primeros escritos, su lucha para desprenderse de la etiqueta de pastor-poeta y adquirir el estatus y oficio de poeta. Además, he intentado resaltar su compromiso con los valores de la República, su lucha en primera línea en las trincheras del ejército republicano, su lento exterminio, asesinato a fuego lento, en las cárceles franquistas. Pero por encima de todo, su coherencia ética y estética.
Los que nos ofrecen una visión angélica de M.H. parece que nos quieren presentar al poeta como si no hubiera sido un ser humano con sus zonas de luces y sombras, y sus contradicciones. A saber:
- Su intento de desclasamiento: M. H. se aferra a la poesía para escapar de su medio social originario: (“Los dos fuimos unos desclasados y unos ambiciosos…”).
- Se mostraba:
• Vanidoso: “Yo soy el primer poeta de España”. Primer encuentro con Lorca, en Murcia, en casa de Raimundo de los Reyes.
• Presuntuoso: Sé que piensas ocuparte de la solterona eterna, eterna virgo española. Quisiera tener Federico un miembro de orinar para cada una de estas mujeres que se malogran y se consumen como velas dentro de las rejas y los templos con los ojos y la boca amargos de deseos (1 febrero del 35).
• Agobiante: cartas a Federico para que haga gestiones ante Margarita Xirgu para representar su obra teatral “El torero más valiente” (quiero que me digas lo más enseguida que puedas cómo va mi “asunto” (abril, 1934), estoy esperando tu carta, aún no se agotó la vena de la esperanza… moléstate un poco más por mi, hazme el favor (1 febrero del 35).
• Su egocentrismo es obsesivo: Odio la pobreza en que he nacido… por muchas causas. Particularmente por ser causa del estado inculto en que me hallo, que no me deja expresarme bien ni claro, ni decir las muchas cosas que pienso (carta a J.R. Jiménez, 1931).
Cada uno de los cinco actos en que he divido la obra está centrado en uno de sus libros de poemas.


- Acto I. “De cabrero a poeta”.
Primeros poemas y Perito en Lunas. Sus primeros escritos, su poesía y teatro neocatólicos, de fascismo eucarístico, (Silbo vulnerado, Quién te ha visto…). Miguel está agonizando en la Enfermería de la Prisión del Reformatorio de Adultos de Alicante y mediante el flashback van apareciendo escenas con personajes que influyeron en su vida: su padre, el canónigo Luis Almarcha, Ramón Sijé, José Bergamín, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Alberto Sánchez y Vicente Aleixandre.
También, los primeros intentos para pasar a la poesía impura y revolucionaria bajo la influencia de los artistas plásticos que conoció en 1934 (Escuela de Vallecas) y sobre todo de Neruda y Aleixandre.


- Acto II. El rayo que no cesa.
“Ábreme amor la puerta de la llaga perfecta”. A través de seis mujeres, con las que tuvo relación, (Carmen Samper, Josefina Manresa, María Zambrano, Maruja Mallo, Carmen Cegarra y Carmen Pastrana) que hablan en pasado mientras Miguel lo hace en presente. El rayo que no cesa de fulminarle es la metáfora de su impetuosa libido siempre insatisfecha.
La lectura atenta de El rayo que no cesa contradice a quienes se han empeñado en presentar a un Miguel Hernández sencillo y puro, tirando a memo. El empeño de incluir en la pareja Miguel-Josefina entre la lista de los amantes célebres emana de una muy comprensible y laudable actitud conmiserativa hacia quienes tanto sufrieron. No hay fundamento biográfico. Las apetencias intelectuales, anímicas y sexuales de ambos no se correspondían. Difícilmente podían formar una pareja simbólica o arquetípica (Abelardo y Eloisa, Ginebra y Lanzarote, Isabel de Segura y Juan de Marcilla). M. H. no podría sustraerse, -después de su relación con Maruja Mallo- de la imperiosa necesidad de descendencia que solo Josefina podía satisfacer. En cuanto madre, Josefina alcanzó una identidad en la mente y en la pluma del poeta.
He poblado tu vientre de amor y sementera / he poblado el eco de sangre que respondo / y espero sobre el surco como el arado espera / he llegado hasta el fondo”.
El vientre de su esposa ocupa el primer plano de la cosmovisión del poeta: Menos tu vientre / todo es oscuro. / Menos tu vientre / claro y profundo.
Pero la relación entre ellos, debido a la guerra, fue básicamente epistolar -316 cartas reconocidas -. El periodo más largo que pasaron juntos fue de dos meses.


- Acto III. “Vientos del pueblo”.
Recuperación de la coherencia y su reinserción en la naturalidad lírica y en la ideología solidaria que le eran propias. Es decir, maduración de su conciencia social.
Vengo muy satisfecho de librarme / de la serpiente de múltiples cúpulas, / la serpiente escamada de casullas y cálices…/ Me libré de los templos: sonreídme / donde me consumía con tristeza de lámpara / encerrado en el poco aire de los sagrarios/… Agrupo mis penas, mi hambre y mis cicatrices / que llevo de tratar piedras y hachas / a vuestras hambres, vuestras penas y vuestra herrada carne / porque para calmar nuestra desesperación de toros castigados / habremos de agruparnos oceánicamente.


- Acto IV. “Persecución y cárceles: turismo penitenciario”.
Cancionero y romancero de ausencias. Diez cárceles -¿Qué hice para que pusieran / a mi vida tanta cárcel?- y miles de kilómetros en tren: el turismo penitenciario de Máximo Cuervo, director General de Prisiones: (Si queremos que nuestra labor sea perfecta, en nuestros organismos debe de presidir la disciplina de un Cuartel, la seriedad de un Banco y la Caridad de un convento). Es una hipócrita operación de exterminio, una ejecución diferida.
La coherencia entre pensamiento y acción, entre ética y estética se pone plenamente de manifiesto en que una vez alcanzado su estatuto de poeta, prefirió entregarse a la muerte para salvaguardar la legitimidad de su obra. Por eso rechazó los intentos de los ganadores de la guerra (José Ma. de Cossío, Dionisio Ridruejo y José Ma. Alfaro o el mismo Almarcha) para atraerlo a sus filas. Habría salido de la cárcel accediendo a colaborar de algún modo con el régimen fascista, pero se negó porque tuvo la lúcida conciencia de que si lo hacía no podría desarrollar con dignidad su oficio de poeta y perdería toda legitimidad.


- Acto V. “Con los ojos abiertos”.
Muerte de Miguel (28 de marzo, de 1942) Testimonio de diferentes personas que le asisten en sus últimos momentos. El dibujo del cuerpo yacente de Miguel, realizado por el escultor José Ma. Torregrosa nos lo muestra con la boca abierta y ojos espantados, que no pudieron cerrar. Debido al hipertiroidismo que sufría o porque murió solo y nadie estuvo allí para cerrárselos.
Yacente, comido del sufrimiento, madero casi de dolor, resto esculpido en leño con espantosa expresión de agonía serenada por la muerte. Y en los grandes ojos abiertos la ausencia de la música, ahogada. La que tan pujantemente había resonado en las totales pupilas abarcadoras (Vicente Aleixandre).


Resultado
Mi intención al escribirla era acercar la figura humana, la trayectoria vital y a la obra de Miguel Hernández, al público en general. Pero uno no puede desprenderse de su historia- y cuarenta y un años de mi vida los he dedicado a la enseñanza- por lo que también pensé tanto los estudiantes universitarios de Literatura Española como en el alumnado de Educación Secundaria. Así que al mismo tiempo es una antología, en la que al estar los textos seleccionados contextualizados en las circunstancias y motivación con que fueron creados permite una más profunda y significativa comprensión de los mismos. Es decir, se trataría de una antología dinamizada.
La obra termina con el poema de la poetisa Harmonie Botella, en el que se expresa de una forma tremendamente dramática lo que supuso la dictadura franquista: La tiranía secó los trigales, quemó los arrozales,/consumió la libertad, apagó la palabra de los poetas,/el canto de los soñadores, y la voz de un pueblo.
Pero nosotros -más o menos indignados- estamos aquí para defender los valores éticos, estéticos y políticos por los que Miguel Hernández escribió, luchó y murió.


NOTA: Las personas interesadas en la obra pueden hacer el pedidos a Librería Izquierdo; GV. Fernando el Católico 12, 46008 Valencia. Telf: 963911494

Dossiers didàctics

Dossiers didàctics "EL VOL D'ÍCAR"

Diàlegs entre els quatre pilars del teatre en l'educació

El proper dilluns participarem en el curs que el CEFIRE de València  ha organitzat sobre Formar espectadors de teatre en Secundària: Trobada de professorat i companyies de teatre. Els organitzadors són conscients de la necessitat d'un debat entre els diferents agents que des de la creativitat i des de la formació contribueixen al que podríem anomenar "formació d'espectadors". Durant els darrers 15 anys Avecteatre ha contribuït amb l'assessoria de l'Àmbit Lingüístic del CEFIRE de Sagunt en el disseny de les Jornades de didàctica de la dramatització des de les que reflexionàrem amb diferents invitats sobre el teatre en l'educació.

A més, fa temps publicàrem a l'editorial Bromera Taller de dramatització-teatre (Tomás Motos, Antoni Navarro, Francesc Tejedo i Xema Palanca) que us invitem a consultar i que ens servirà per una activitat introductòria del debat. Abans de començar un debat seria interessant que definírem de manera pormenoritzada els termes que ens serviran per a la discusió. Ací va la 1ra pàgina del diccionari que us invitem a consultar.

Sinopsi de la meua intervenció:

El teatre és una de les eines didàctiques més potents per a la transformació de l'educació, tant com a element engrescador i desenvolupador del desig d'aprendre, per una banda ("El teatre es un atajo pedagógico" com proposava F.G. Lorca) i, per l'altra, com a vehicle de l'educació artística, emocional i expressivo-comunicativa de l'alumnat. 

En aquesta tasca d'incorporació del teatre i dels tallers de dramatització-teatre a l'educació hem de contribuir diferents col·lectius relacionats,  d'una o altra manera, amb el món educatiu: en primer lloc conscienciant el professorat de la importància de dissenyar activitats per a assolir totes les competències bàsiques (particularment les c. cultural i artística i les c. comunicativa i d'aprendre a aprendre),  en segon lloc implicant els pares i mares per tal de sensibilitzar-los envers la transcendència del teatre en l'educació com a aprenentatge actiu, en tercer lloc encoratjant els programadors perquè inicien processos de col·laboració amb els docents implicats, i per últim necessitem una conscienciació dels creadors perquè més enllà de la recerca de "públics cautius" en el món escolar descobrisquen en els docents uns interlocutors amb els qui  establir un diàleg que els porte a matissar els temes, motius i personatges dels espectacles que creen pensant en xiquets, adolescents i joves.

València: la ciutat que habitem

Qui ha dit que els valencians som uns "meninfots" i que no ens impliquem amb el nostre entorn?
Sabem que som molts els que voldríem una ciutat viva on totes les veus creatives tingueren cabuda i, sobretot, altaveus per fer-se escoltar. Sabem que som molts que busquem en la convivència amb els diferents camins per entendre'ns millor. Sabem que l'art no ens donarà respostes als models de convivència del futur, però sí sabem que l'art ens ajudarà a fer-nos les preguntes adequades. Ací teniu la proposta socioteatral de "Russafa escènica" on 10 creadors habitants de la ciutat VLC, en un moment o altre de la seua vida, reflexionen sobre art i entorn. Ells s'interroguen, es lamenten, enyoren, dubten i sobretot, ens contagien d'estima per aquesta València que ja tarda en trobar la seua imatge en el segle XXI al marge de la nosva postal futurista per a turistes despistats.
A no perdre!!!

Desitjos del professorat per al dia mundial del teatre 2011

El proper dilluns 27 de març celebrarem a València el dia Mundial del teatre, organitzats per la AAPV, amb una sèrie d'actes reivindicatius per la "situació anòmala" per la que travessa, no només el teatre, sinó l'educació, les arts, la cultura en general. En èpoques de crisi econòmica (ai las! sinó més fora "econòmica"), en contra de totes les declaracions i promeses que es fan durant derterminades etapes del curs polític, el primer que cau és el pressupost de cultura i educació. Ara bé, hauríem de recordar que en el món del teatre com en l'educació no ens té per què prendre'ns per sorpresa aquesta desafecció d'alguns dels nostres contemporanis per l'art i la cultura, ja que l'estat natural del teatre és la crisi: naix, es nodreix i es desenvolupa per la consciència humana en permanent canvi i estat d'autocrítica. No ha hagut pitjors èpoques per a l'art dramàtic que quan s'ha intentat espectacularitzar, massificar o hiperrendabilitzar el fet teatral. Alguna cosa semblant passa amb l'educació que quan més se l'intenta encotillar, classificar, acotar, etc., més dificultats té per a donar els seus fruits, especialment en èpoques de constant canvi i transformació com els actuals (vegeu els documentals de Ken Robinson al respecte de la mort de la creativitat a les aules).

El teatre així en xicotet, que la gent d'educació volem celebrar el dia internacional del teatre, té el seu humus, el seu caldo de cultiu en els teatres alternatius, en les associacions de persones de manera espontània que s'ajunten per compartir un sentiment comú, en els grups de teatre jove que busquen un llenguatge per comunicar a la societat el seu propi punt de vista del que anomenava Kundera "la insoportable lleugeresa de l'ésser".

El professorat de dramatització-teatre som conscients de la lleugeresa immaterial de les nostres classes, el que ensenyem sovint només té cabuda en l'imaginari col·lectiu dels que hi varen participar al taller, però també sabem que aquest és el nostre fort, per això voldríem reivindicar més presència del teatre en el sistema educatiu.

Llancem el nostre missatge en una botella al mar amb l'esperança que algun dia, algú (tal vegada, a qui corresponga) l'obriga i trobe la clau de volta que desperte el desig de joves de voler aprendre, de voler buscar qui són, què fan i perquè estan ací... quins són els seus "talents" o, dit amb expressió del "paradigma creatiu", de voler identificar quin és el seu ELEMENT que els permet desenvolupar-se com a persones. 

De segur que, abans que arribe a port, aquesta botella serà destapada per molts de vosaltres -que sou els que ens importeu realment- i trobareu el que anàveu buscant. Amb això ja ens donem per recompensats!!!

NOTA: aquesta botella és una metàfora dels desitjos del professorat de dramatització-teatre emprada per Georges Laferriére a l'inici dels seus tallers a manera de declaració de principis per a establir el territori dels tallers de teatre com espais lliures on anhelar qualsevol cosa, fins i tot, l'impossible. Nosaltres l'adaptàrem per al llibre  "Taller de dramatització-teatre" (Antoni Navarro, Paco Tejedo, Tomás Motos, Xema Palanca) de l'editorial Bromera.

Leo Bassi al Flumen de València

Leo Bassi amb  Utopia A València (no us el podeu perdre)

Lloc: Teatre Flumen (C\ Gregorio Gea) 

Dates: del 17 al 19 de desembre a les 22.30 i a les 19.00 (només el diumenge).

Les alternatives utòpiques de Leo Bassi ens aniran molt bé per fugir de monoteismes i vies úniques, a més els valencians sabem per experiència pròpia de què parla aquest "bufó": censura, desinformació, abandonament de la cultura, etc. Ens estan fent creure que no n'hi ha alternativa possible. 

Desgraciadament ens estem adonant que italians (manipulació i suborn com a pràctica política), anglesos (retalls bestials dels serveis socials), francesos (vaga general)  grecs (endeutament del país)... només eixen als mitjans de comunicació quan n'hi ha alguna nota violenta de protesta. 

Desgraciadament alguns encara consideren l'humor com un acte de violència (recordeu les crítiques de l'església al programa de Buenafuente per haver criticat al Papa), Leo Bassi fa de l'humor una protesta poètica. Llegiu les seues paraules i ens veiem a la recuperada sala Flumen. 

"Por haver perdut la seua passió i els seus ideals, el món laic ha cedit el terreny dels somnis a les religions. Una situació perillosa ja que coneguem el despotisme i l'arbitrarietat dels deus. Així doncs, al Bufóno li queda altre remei que proposar noves Utopies, un desafíament que asumisc fins a les seues últimes i sorprenents conseqüències".

Bienvenidos al nuevo grupo Teatro en la educación

Welcome to Teatro en la educacion avecteatre educació, Administrator Participa de nuestro grupo de Teatro en la Educación. -- avecteatre educació About Teatro en la educacion Visit the group: http://teatroenlaeducacion.grouply.com Post a message: teatroenlaeducacion@grouplygroups.com Stop receiving invite from the group.

Festival de Mim de Sueca

El proper dimecres comença el Festival de Mim de Sueca que es una cita anual amb l'art, la cultura, el teatre, el mim... i un llarg etcètera perquè pensem que cuiden molt bé el que és un festival internacional.

Les conferències sempre són un punt de referència per a la gent que ens dediquem al teatre en l'educació i en aquestes xarrades inaugurals que emmarquen el festival a nivell d'idees hem pogut escoltar des d'Eugeni Barba, José Monleón i enguany a Sergi López.

Taller de dramatización: Paco Tejedo

La revista La Rodalia en su sección "El personatge" ha sacado un artículos sobre Paco Tejedo, su vida profesional, su dedicación a la didáctica de la dramatización, la dirección del grup Katharsis de l'IES nº 2 de Cheste y su nueva vida profesional como narrador que queremos compartir con vosotros en estos tiempos de crisis.

‘La dramatización es una buena herramienta para enseñar a los jóvenes a disfrutar de la literatura’

El teatro ha formado parte de la vida de Francisco Tejedo durante toda su vida y ahora, después 33 años impartiendo clases de dramatización a jóvenes estudiantes, prepara ya su última representación: la obra ‘Orfeo busca desesperadamente a Eurídice’, que será estrenada en abril de 2011 en el Festival de Teatro Grecolatino de Sagunto.

Nacido en Nules en 1943, Paco recuerda que a los diez años ya estaba subido en un escenario en el colegio Salesianos de Burriana. Sus estudios le llevaron a la Universidad de Salamanca, donde se licenció en Filología Románica y tuvo la oportunidad de participar en el Aula Juan de la Enzina, bajo la dirección de Martín Recuerda, de quien dice que aprendió el arte de la adaptación de los clásicos al teatro.

Desde entonces, su vida ha estado vinculada a la Escuela Universitaria de Formación del Profesorado de Cheste (Valencia), donde ha sido profesor de Lengua y Literatura tanto en Magisterio como en Primaria y Secundaria hasta su jubilación. En sus clases, el teatro siempre ha sido una lección fundamental. Junto con Tomás Motos, impulsó en la década de los 80 la asignatura de Dramatización, que hasta entonces no existía en los institutos.

Dedicábamos una hora a la semana a dramatizar cualquier texto. ¡A los alumnos era la clase que más les gustaba! Era una forma más práctica de acercar la literatura a los chavales, explica el profesor.
Otro momento importante en su trayectoria profesional fue cuando conoció a Manolo Carrascosa, músico y profesor también de la Laboral de Cheste y del instituto. Juntos iniciaron un proyecto educativo innovador, que consiste en combinar la dramatización de textos clásicos con música en directo.

Yo me encargo de versionar los textos clásicos y de adaptarlos al tiempo y lenguaje de los alumnos que lo van a representar, mientras que Manolo Carrascosa compone la música de cada escena, nos explica Paco.

Estas obras son representadas en el Festival de Teatro Grecolatino de Sagunto ante miles de alumnos de diversos centros de la comarca y alrededores, que se acercan a la literatura clásica al tiempo que se divierten. Los alumnos de sus clases son los propios actores y músicos, y cual profesionales ensayan con entusiasmo durante el año para que todo vaya bien. De esta manera, desde el año 2003, han interpretado obras clásicas tan importantes como ‘Prometeo encadenado’, ‘La asamblea de mujeres’, ‘La comedia de la olla’, ‘La Orestíada’, ‘Lisístrata’, ‘Las nubes’ y ‘El asno de oro’. A ésta última le tiene especial cariño porque Paco Tejedo ha realizado la primera versión dramática completa de este clásico de Apuleyo, una obra fundamental para entender la literatura picaresca.

Lo hice de manera especial porque era mi último año antes de jubilarme y la representamos también en Segóbriga.

Ahora acaba de terminar la de escribir la obra ‘Orfeo busca desesperadamente a Eurídice’, una versión humorística del mito de Orfeo, con pinceladas de literatura popular actual. La obra se estrenará en abril de 2011 en el Festival de Sagunto, aunque Paco asegura que le gustaría que tambén se pudiera representar en el Teatro Alcázar de Nules o en otras localidades de la comarca, como la Vall d’Uixó. Orfeo será para Paco Tejedo un punto y final de este ciclo dedicado a la dramatización.

Quiero dejar aparcado ahora el tema del teatro para poder dedicarme a otras facetas que me interesan, como dedicarme a trabajar en otro libro de relatos.

También decidió abandonar la literatura infantil tras la publicación en Perú de la obra ‘Había otra vez’, un libro de cuentos tradicionales versionados, donde los protagonistas pasaban a ser los personajes secundarios.

Fue una experiencia muy bonita, pero luego me costó mucho cambiar el chip y escribir otra vez para adultos, comenta.

Desde su jubilación, ha podido dedicar más tiempo a escribir, animándose a participar en diversos concursos y premios literarios de carácter estatal. Así, han sido publicados muchos de sus relatos y cuentos breves que han quedado ganadores o finalistas en estos concursos.

Aunque hay cerca de 3.000 premios literarios anuales en toda España, la verdad es que es muy difícil que un escritor pueda vivir de esto, asegura Paco. Sólo hay unos pocos premios que, si los ganas, sí te permiten vivir de ellos toda la vida, pero el resto son premios de menor cuantía en los que participa muchisima gente.

Yo sólo me presento a los que el premio conlleva publicación, porque es lo que realmente me importa, que luego mi trabajo sea leído.

Con la crisis, Tejedo reconoce que, aunque los concursos no han disminuido sus cuantías, sí ha aumentado el número de participantes de manera considerable. Por ejemplo, en el concurso literario de La Felguera se ha pasado en el último año de 700 a 1.500 participantes.

El pasado mes de noviembre de 2009, Paco Tejedo presentó su último libro (‘Qué hacer para morir asesinado’) en Nules, su localidad natal y donde vive su madre.

Elegí Nules para la presentación porque es mi pueblo y me apetecía hacerlo aquí. Además, desde el primer momento tanto el Ayuntamiento como la Caja Rural me pusieron todas las facilidades para hacerlo, comenta.

Teatre de l'oprimit en Secundària

Preparant les Jornades, podeu fer una ullada al treball que fa el grup Krila amb adolescents. A les Jornades podrem comptar amb un dels seus membres, Alessandro Tolomelli, pedagog de la universitat de Bolonia, expert en teatre de l'oprimit en àmbits educatius.