AVEC TEATRE EN L'EDUCACIÓ

Contrapublicidad y teatro periodístico

2011-11-17T16:36:00.001+01:00

Mirad este anuncio de contrapublicidad denunciando de manera creativa la manipulación de una asamblea del #15M por parte de los publicitarios. Las reflexiones son múltiples y las planteamos en forma de interrogantes (cada uno que saque sus propias conclusiones en función del espacio en el que se mueva):

¿Por qué la publicidad siempre está ojo avizor a lo que realmente le pasa a la gente aunque sea para utilizarlo de manera interesada?
¿La publicidad imita la vida o al contrario? ¿O viceversa?
¿Por qué tantos intelectuales de la izquierda aún continúan cuestionando el #15M mientras que la publicidad utiliza su modo operandis para llegar al corazón de las gentes? ¿Es que los prohombres intelectuales no tienen corazón? ¿Es que ya lo tienen muy mayor?
¿Por qué se cuestiona tanto a los jóvenes y no se les da un espacio en las decisiones de futuro de este país? Tendremos que reclamar los postulados de la "escuela nueva" quienes contra la "pedantería autoritaria" de los adultos proponían "dejen que los niños/jóvenes que decidan por sí solos lo que les conviene. Lo saben no menos bien que vosotros".
¿Es la queja una fórmula de ciberactivismo o consideráis más activa la acción de las personas que han recreado el vídeo con un nuevo tema y subtema?

ACTIVIDAD DIDÁCTICA: El teatro fórum y el teatro periodístico de Augusto Boal proponen actividades similares a las realizadas en este vídeo y que vosotros podéis hacer con vuestro alumnos. Se trata de ver las diferentes versiones y después coger otro tema y recrearlo con vuestros alumnos. Después de ver diferentes versiones de la pseudo asamblea #15M analizar qué grupo ha conseguido pasar mejor el mensaje.

La dramatización, el corazón de la escuela

2011-11-03T16:57:00.001+01:00

La dramatización, el corazón de la escuela es un artículo que Tomás Motos y Antoni Navarro hace tiempo que querían haber escrito y publicado y que ahora ve la luz gracias a la revista educativa AULA del periódico Levante de la Comunitat Valenciana. Pero ningún momento es más oportuno que este periodo de crisis para hacernos reflexionar sobre los planteamientos que se exponen en estas pocas líneas.

Para cualquiera que desee profundizar en la importancia del teatro, el arte y la creatividad en la educación os invitamos a seguir este blog y navegar por su enlaces en profundidad, pero si lo que deseáis es dominar un argumentario para defender estas ideas en diferentes foros más o menos espontáneos pensamos que este ejercicio de síntesis de nuestra investigación a lo largo de los años os será de mucha ayuda.

Necesitamos que mucha gente como tú que te mueve la inquietud de querer hacer algo para transformar este país desde la educación, desde la cultura o desde la justicia social divulguemos la necesidad de contar con un corazón que bombee fuerte para transformar la sociedad. Cuenta con nosotros para lo que necesites y divulga estas ideas.

Avecteatre & Educación

La dirección escénica como metáfora

2011-10-24T21:23:00.000+02:00

En diferentes ocasiones hemos defendido que la educación es un arte y hemos utilizado metáforas que nos servían de argumentación más o menos convicentes. Pero, a veces, se consigue hacer entender una idea no desde el razonamiento abstracto o la argumentación sesuda sino desde los sentimientos o las emociones compartidas. Comparar la dirección escénica cinematográfica con la dirección de un grupo de personas que juegan... a fútbol, en las voces de Pep Guardiola o Fernando Trueba suenan convincentes porque están hablando desde la pasión creadora de dos especialistas en sus materias.Por nuestra parte quisiéramos trasladar estas reflexiones (esperemos que todo el mundo obvie el mensaje publicitario) al mundo de la educación para argumentar que esta como cualquier otro arte o cualquier otra disciplina que reflexiona sobre personas aprendiendo a hacer algo gusta por el placer de hacerlo comparten algunos principios creativos:

Como en el deporte o en el cine en la educación lo más importante es despertar el placer de querer participar y para ello los agentes mediadores debemos poner en marcha todos los instrumentos de seducción (ver Rousseau).
Como en el deporte o en el cine que son juegos de equipo en la educación lo importante es el proceso y no tanto los resultados que al final deben perseguir hacer buenas personas.
Como en el deporte o en el cine, en la educación los profesores no podemos tratar por igual a todas las personas a las que coordinamos porque cada uno es un mundo y cada persona encuentra su sitio de manera complentamente diferentes.

Si alguien aún piensa que enseñar no es un arte que vea el vídeo, y si alguien aún no está convencido que la humildad auténtica ante el reto de un docente es el primer requisito que lo vuelva a ver. Y así hasta que lo entienda. Enseñar no es otra cosa que repetir estas simples verdades universales que todos sabemos pero que, a menudo, olvidamos.

Por una escuela pública de calidad

2011-09-16T18:47:00.003+02:00

Primero cogieron ....

A partir de un texto Bertolt Brecht que cogió este fragmento de de Martin Niemöller, de quien nosotros hemos hecho la versión entre paréntesis siguiente:

(Primero prescindieron de los actores, artistas, creadores, y yo no dije nada porque yo no era de ninguno de estos grupos.

Luego despidieron a los bibliotecarios, y no dije nada porque yo no era un bibliotecario.

Luego vinieron a por los profesores interinos, y no dije nada porque no era ni interino ni sindicalista.

Luego se metieron con los asesores de formación, y no dije nada porque yo era profesor de a pie.

Luego estigmatizaron a los profesores de la escuela pública hasta hacernos creer a pie juntillas en este catecismo: “execelencia”, “calidad educativa”, “competencia”, etc. y yo no me uní a ninguna de las manifestaciones porque no estaba de humor.

Y cuando finalmente la desaparción de la educación pública me afectó a mí no quedaba nadie para protestar.)

Bertolt Brecht, a los 50 años de su muerte, sus palabras tienen vigencia:

A los hombre futuros, de Poesías escritas durante el exilio

Verdaderamente, vivo en tiempos sombríos.

Es insensata la palabra ingenua. Una frente lisa

revela insensibilidad. El que ríe

es que no ha oído aún la noticia terrible,

aún no le ha llegado.

¡Qué tiempos éstos en que

hablar sobre árboles es casi un crimen

porque supone callar sobre tantas alevosías!

Ese hombre que va tranquilamente por la calle

¿lo encontrarán sus amigos

cuando lo necesiten?

Es cierto que aún me gano la vida

Pero, creedme. es pura casualidad. Nada

de lo que hago me da derecho a hartarme.

Por casualidad me he librado. (Si mi suerte acabara,

[estaría perdido).

Me dicen: «¡Come y bebe! ¡Goza de lo que tienes!»

Pero ¿cómo puedo comer y beber

si al hambriento le quito lo que como

y mi vaso de agua le hace falta al sediento?

Y, sin embargo, como y bebo.

Me gustaría ser sabio también.

Los viejos libros explican la sabiduría:

apartarse de las luchas del mundo y transcurrir

sin inquietudes nuestro breve tiempo.

Librarse de la violencia.

dar bien por mal,

no satisfacer los deseos y hasta

olvidarlos: tal es la sabiduría.

Pero yo no puedo hacer nada de esto:

verdaderamente, vivo en tiempos sombríos.

Llegué a las ciudades en tiempos del desorden,

cuando el hambre reinaba.

Me mezclé entre los hombres en tiempos de rebeldía

y me rebelé con ellos.

Así pasé el tiempo

que me fue concedido en la tierra.

Mi pan lo comí entre batalla y batalla.

Entre los asesinos dormí.

Hice el amor sin prestarle atención

y contemplé la naturaleza con impaciencia.

Así pasé el tiempo

que me fue concedido en la tierra.

En mis tiempos, las calles desembocaban en pantanos.

La palabra me traicionaba al verdugo.

Poco podía yo. Y los poderosos

se sentían más tranquilos, sin mí. Lo sabía.

Así pasé el tiempo

que me fue concedido en la tierra.

Escasas eran las fuerzas. La meta

estaba muy lejos aún.

Ya se podía ver claramente, aunque para mí

fuera casi inalcanzable.

Así pasé el tiempo

que me fue concedido en la tierra.

III

Vosotros, que surgiréis del marasmo

en el que nosotros nos hemos hundido,

cuando habléis de nuestras debilidades,

pensad también en los tiempos sombríos

de los que os habéis escapado.

Cambiábamos de país como de zapatos

a través de las guerras de clases, y nos desesperábamos

donde sólo había injusticia y nadie se alzaba contra ella.

Y, sin embargo, sabíamos

que también el odio contra la bajeza

desfigura la cara.

También la ira contra la injusticia

pone ronca la voz. Desgraciadamente, nosotros,

que queríamos preparar el camino para la amabilidad

no pudimos ser amables.

Pero vosotros, cuando lleguen los tiempos

en que el hombre sea amigo del hombre,

pensad en nosotros

con indulgencia.

Materia prima de La tristura al Sagunt a Escena

2011-08-06T11:45:00.001+02:00

S'han ficat en contacte amb nosaltres uns seguidors del nostre blog perquè creuen que al professorat de dramatització-teatre ens pot interessar especialment una de les obres que es presenten a Sagunt A Escena. El dia 11 d´agost s´estrena Materia Prima de La Tristura. els arguments que ens conten són els següents:

Aquesta proposta escènica supossa un nou camí per a les pràctiques escèniques on l'educació i el teatre esdevenen ferramentes fonamentals per al procés de formació dels individus de qualsevol comunitat. Els actors tenen al voltant de 10 anys i aporten una reflexió sobre els vincles intergeneracionals i les relacions personals que completa la trilogia de la companyia Educación Sentimental. Espere que siga del vostre interés i que pugau gaudir de la peça. Disculpeu les molèsties i moltes gràcies per la vostra atenció.

Nosaltres ja ens havíem fet ressó al post Teatre i educació al Festival Sagunt a Escena però amb tot aprofitem l'oferiment de Ricardo Gil i us insistim altra vegada perquè no us perdau l'obra.

El más (des)corazonado de los hombres

2011-06-14T19:02:00.002+02:00

"El más (des)corazonado de los hombres" es el título de la obra de teatro que Tomás Motos ha escrito recreando la figura del poeta Miguel Hernández por encargo del TAMA de Aldaia (Valencia). Esta obra de teatro fue estrenada a principio del curso escolar 2010-11 bajo la dirección Xema Palanca. El texto ha sido editado por la Juan Vicente Martínez Luciano dentro de la colección Textos Teatrales del Siglo XXI, de la Universidad de Valencia.
En el acto de presentación se realizaron múltiples performances que dieron al acto un tono pedagógico-artístico propio del espacio donde se prensentaba: empezó el Coro Allegro de la ONCE (dirigido por Juli Hurtado, quien ha versionado algunos poemas del poeta), continuó con las escenas a cargo de los actores de la Escuela Municipal de Teatro de Aldaia. Para contextualizar el perfil artístico-pedagógico del autor contamos con Xema Palanca que sorprendió con unas palabras agradecidas a su maestro y por el regalo en la voz del cantautor Daniel Mata, por su parte, Paco Tejedo colaboró con unas investigaciones históricas que esclarecieron algunos de los temas recurrentes en la historia de las guerras civiles españolas y todo ello fue hilvanado por mí mismo (Antoni Navarro) en tanto que "coringa" o mediador.
A continuación, el autor Tomás Motos quien actualmente es el director del Postgrado “Teatro en la Educación: Pedagogía Teatral” de la Universidad de Valencia, nos presenta una breve dramaturgia de la obra.

Introducción.
La obra, “El más (des)corazonado de los hombres” presenta algunos de los aspectos menos conocidos de la vida de Miguel Hernández, como sus intentos de introducirse en el mundo de la cultura a toda costa, la dimensión contrarrevolucionaria de sus primeros escritos y su lucha para desprenderse de la etiqueta de pastor-poeta y adquirir el estatus y oficio de poeta. Pero, sobre todo, trata de mostrar su compromiso con los valores de la República, su lucha en primera línea en las trincheras del ejército republicano y su lento exterminio en las cárceles franquistas.

Lo que he pretendido al escribir la obra.
En un principio pensé en tomar unos cuantos poemas y hacer una dinamización de ellos utilizando el teatro imagen. Pero conforme iba consultando documentación la idea inicial se fue transformando y se concretó en: escribir un obra de teatro que sirva para acercar la figura humana, la trayectoria vital y la obra de Miguel Hernández, al público en general. Un objetivo muy ambicioso, pues como afirma Eutimio Martin, (2010, p. 660) “es difícil encontrar en la literatura española un autor enfrentado a circunstancias más adversas. Siempre anduvo a vueltas con la satisfacción económica, pero más angustiosa fue la miseria afectiva”. Miguel Hernández no erró el juicio al considerarse ruiseñor de las desdichas / eco de la mala suerte (“Sentado sobre los muertos”) o al declarar en “Sino sangriento” que de amapola sin suerte es mi destino.
Además me encontré con otra dificultad: el dilatado espacio temporal que había que abarcar (31 años vivió M.H.). No me podía ceñir a una estructura que respetara las tres unidades clásicas de espacio, tiempo y lugar. Pero lo poco que conozco de lenguaje cinematográfico y de dramaturgia me salvó: decidí escribir un texto, formado por escenas breves, con varios espacios y temporalidades simultáneos. Como si de una película musical se tratara, sólo que en vez de canciones se recitan poemas y textos en prosa de Miguel Hernández. Por otro lado, recurrí al teatro documento y al teatro épico y a las propuestas del teatro frontal de Meyerhold.
He intentado construir una visión del poeta alejada del angelismo acrítico, con que ha sido tratado. En este sentido, han obstaculizado la figura de M. H. tanto la hagiografía izquierdista como la tergiversación de la derecha. Por ejemplo, la escena de M. H. moribundo escribiendo en la pared de la prisión: Adiós, hermanos, camaradas y amigos/ despedidme del sol y de los trigos, inventada por el poeta comunista uruguayo, Elvio Romero en su libro “Miguel Hernández, destino y poesía”, (Losada, 1958), se ha difundido como verídica: hay unas mil webs en Internet que así lo confirman. Incluso llegó a circular un autógrafo de estos versos, difundido por Jacinto Luis Guereña. En realidad el autor de estos versos es el poeta sevillano Antonio Aparicio.
En el otro extremo ideológico: tergiversación derechista. Juan Guerrero Zamora, director de teatro y realizador de televisión, el creador de mítico programa Estudio 1, dice M.H. no fue franquista porque no supo lo que Franco era realmente. (Guerrero Zamora, Juan (1955). Miguel Hernández, poeta. Madrid: El Grifón.)
Y como uno ha aprendido que la validez y la fiabilidad de una investigación se ha de cimentar en el rigor de la fuentes usadas y en la triangulación me he basado en los últimos estudios realizados sobre la figura de Miguel Hernández, tales como: Martín, Eutimio (2010). El oficio de poeta. Miguel Hernández. Madrid: Aguilar; o Ferris, José Luis (2002). Miguel Hernández. Pasiones, cárcel y muerte de un poeta. Madrid: Temas de Hoy. Además he consultado a:
• Muñoz Hidalgo, Manuel (1975). Cómo fue Miguel Hernández. Barcelona: Planeta.
• Ramos, Vicente (1977). Miguel Hernández. Madrid: Gredos.
• Sánchez Vidal, Agustín (1992). Miguel Hernández, desamordazado y regresado. Barcelona: Planeta.
• Y sobre todo en la Obra Completa de M.H., edición de Agustín Sánchez Vidal, publicada por Espasa Calpe (2010).
La visión que yo me he construido de Miguel Hernández está diseñada con unos cuantos trazos que he considerado más significativos: su condición un tanto ruda y pretenciosa, la dimensión contrarrevolucionaria de sus primeros escritos, su lucha para desprenderse de la etiqueta de pastor-poeta y adquirir el estatus y oficio de poeta. Además, he intentado resaltar su compromiso con los valores de la República, su lucha en primera línea en las trincheras del ejército republicano, su lento exterminio, asesinato a fuego lento, en las cárceles franquistas. Pero por encima de todo, su coherencia ética y estética.
Los que nos ofrecen una visión angélica de M.H. parece que nos quieren presentar al poeta como si no hubiera sido un ser humano con sus zonas de luces y sombras, y sus contradicciones. A saber:
- Su intento de desclasamiento: M. H. se aferra a la poesía para escapar de su medio social originario: (“Los dos fuimos unos desclasados y unos ambiciosos…”).
- Se mostraba:
• Vanidoso: “Yo soy el primer poeta de España”. Primer encuentro con Lorca, en Murcia, en casa de Raimundo de los Reyes.
• Presuntuoso: Sé que piensas ocuparte de la solterona eterna, eterna virgo española. Quisiera tener Federico un miembro de orinar para cada una de estas mujeres que se malogran y se consumen como velas dentro de las rejas y los templos con los ojos y la boca amargos de deseos (1 febrero del 35).
• Agobiante: cartas a Federico para que haga gestiones ante Margarita Xirgu para representar su obra teatral “El torero más valiente” (quiero que me digas lo más enseguida que puedas cómo va mi “asunto” (abril, 1934), estoy esperando tu carta, aún no se agotó la vena de la esperanza… moléstate un poco más por mi, hazme el favor (1 febrero del 35).
• Su egocentrismo es obsesivo: Odio la pobreza en que he nacido… por muchas causas. Particularmente por ser causa del estado inculto en que me hallo, que no me deja expresarme bien ni claro, ni decir las muchas cosas que pienso (carta a J.R. Jiménez, 1931).
Cada uno de los cinco actos en que he divido la obra está centrado en uno de sus libros de poemas.

- Acto I. “De cabrero a poeta”.
Primeros poemas y Perito en Lunas. Sus primeros escritos, su poesía y teatro neocatólicos, de fascismo eucarístico, (Silbo vulnerado, Quién te ha visto…). Miguel está agonizando en la Enfermería de la Prisión del Reformatorio de Adultos de Alicante y mediante el flashback van apareciendo escenas con personajes que influyeron en su vida: su padre, el canónigo Luis Almarcha, Ramón Sijé, José Bergamín, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Alberto Sánchez y Vicente Aleixandre.
También, los primeros intentos para pasar a la poesía impura y revolucionaria bajo la influencia de los artistas plásticos que conoció en 1934 (Escuela de Vallecas) y sobre todo de Neruda y Aleixandre.

- Acto II. El rayo que no cesa.
“Ábreme amor la puerta de la llaga perfecta”. A través de seis mujeres, con las que tuvo relación, (Carmen Samper, Josefina Manresa, María Zambrano, Maruja Mallo, Carmen Cegarra y Carmen Pastrana) que hablan en pasado mientras Miguel lo hace en presente. El rayo que no cesa de fulminarle es la metáfora de su impetuosa libido siempre insatisfecha.
La lectura atenta de El rayo que no cesa contradice a quienes se han empeñado en presentar a un Miguel Hernández sencillo y puro, tirando a memo. El empeño de incluir en la pareja Miguel-Josefina entre la lista de los amantes célebres emana de una muy comprensible y laudable actitud conmiserativa hacia quienes tanto sufrieron. No hay fundamento biográfico. Las apetencias intelectuales, anímicas y sexuales de ambos no se correspondían. Difícilmente podían formar una pareja simbólica o arquetípica (Abelardo y Eloisa, Ginebra y Lanzarote, Isabel de Segura y Juan de Marcilla). M. H. no podría sustraerse, -después de su relación con Maruja Mallo- de la imperiosa necesidad de descendencia que solo Josefina podía satisfacer. En cuanto madre, Josefina alcanzó una identidad en la mente y en la pluma del poeta.
He poblado tu vientre de amor y sementera / he poblado el eco de sangre que respondo / y espero sobre el surco como el arado espera / he llegado hasta el fondo”.
El vientre de su esposa ocupa el primer plano de la cosmovisión del poeta: Menos tu vientre / todo es oscuro. / Menos tu vientre / claro y profundo.
Pero la relación entre ellos, debido a la guerra, fue básicamente epistolar -316 cartas reconocidas -. El periodo más largo que pasaron juntos fue de dos meses.

- Acto III. “Vientos del pueblo”.
Recuperación de la coherencia y su reinserción en la naturalidad lírica y en la ideología solidaria que le eran propias. Es decir, maduración de su conciencia social.
Vengo muy satisfecho de librarme / de la serpiente de múltiples cúpulas, / la serpiente escamada de casullas y cálices…/ Me libré de los templos: sonreídme / donde me consumía con tristeza de lámpara / encerrado en el poco aire de los sagrarios/… Agrupo mis penas, mi hambre y mis cicatrices / que llevo de tratar piedras y hachas / a vuestras hambres, vuestras penas y vuestra herrada carne / porque para calmar nuestra desesperación de toros castigados / habremos de agruparnos oceánicamente.

- Acto IV. “Persecución y cárceles: turismo penitenciario”.
Cancionero y romancero de ausencias. Diez cárceles -¿Qué hice para que pusieran / a mi vida tanta cárcel?- y miles de kilómetros en tren: el turismo penitenciario de Máximo Cuervo, director General de Prisiones: (Si queremos que nuestra labor sea perfecta, en nuestros organismos debe de presidir la disciplina de un Cuartel, la seriedad de un Banco y la Caridad de un convento). Es una hipócrita operación de exterminio, una ejecución diferida.
La coherencia entre pensamiento y acción, entre ética y estética se pone plenamente de manifiesto en que una vez alcanzado su estatuto de poeta, prefirió entregarse a la muerte para salvaguardar la legitimidad de su obra. Por eso rechazó los intentos de los ganadores de la guerra (José Ma. de Cossío, Dionisio Ridruejo y José Ma. Alfaro o el mismo Almarcha) para atraerlo a sus filas. Habría salido de la cárcel accediendo a colaborar de algún modo con el régimen fascista, pero se negó porque tuvo la lúcida conciencia de que si lo hacía no podría desarrollar con dignidad su oficio de poeta y perdería toda legitimidad.

- Acto V. “Con los ojos abiertos”.
Muerte de Miguel (28 de marzo, de 1942) Testimonio de diferentes personas que le asisten en sus últimos momentos. El dibujo del cuerpo yacente de Miguel, realizado por el escultor José Ma. Torregrosa nos lo muestra con la boca abierta y ojos espantados, que no pudieron cerrar. Debido al hipertiroidismo que sufría o porque murió solo y nadie estuvo allí para cerrárselos.
Yacente, comido del sufrimiento, madero casi de dolor, resto esculpido en leño con espantosa expresión de agonía serenada por la muerte. Y en los grandes ojos abiertos la ausencia de la música, ahogada. La que tan pujantemente había resonado en las totales pupilas abarcadoras (Vicente Aleixandre).

Resultado
Mi intención al escribirla era acercar la figura humana, la trayectoria vital y a la obra de Miguel Hernández, al público en general. Pero uno no puede desprenderse de su historia- y cuarenta y un años de mi vida los he dedicado a la enseñanza- por lo que también pensé tanto los estudiantes universitarios de Literatura Española como en el alumnado de Educación Secundaria. Así que al mismo tiempo es una antología, en la que al estar los textos seleccionados contextualizados en las circunstancias y motivación con que fueron creados permite una más profunda y significativa comprensión de los mismos. Es decir, se trataría de una antología dinamizada.
La obra termina con el poema de la poetisa Harmonie Botella, en el que se expresa de una forma tremendamente dramática lo que supuso la dictadura franquista: La tiranía secó los trigales, quemó los arrozales,/consumió la libertad, apagó la palabra de los poetas,/el canto de los soñadores, y la voz de un pueblo.
Pero nosotros -más o menos indignados- estamos aquí para defender los valores éticos, estéticos y políticos por los que Miguel Hernández escribió, luchó y murió.

NOTA: Las personas interesadas en la obra pueden hacer el pedidos a Librería Izquierdo; GV. Fernando el Católico 12, 46008 Valencia. Telf: 963911494

Dossiers didàctics

2011-05-31T17:06:00.000+02:00

Dossiers didàctics "EL VOL D'ÍCAR"

Diàlegs entre els quatre pilars del teatre en l'educació

2011-04-05T14:27:00.001+02:00

El proper dilluns participarem en el curs que el CEFIRE de València ha organitzat sobre Formar espectadors de teatre en Secundària: Trobada de professorat i companyies de teatre. Els organitzadors són conscients de la necessitat d'un debat entre els diferents agents que des de la creativitat i des de la formació contribueixen al que podríem anomenar "formació d'espectadors". Durant els darrers 15 anys Avecteatre ha contribuït amb l'assessoria de l'Àmbit Lingüístic del CEFIRE de Sagunt en el disseny de les Jornades de didàctica de la dramatització des de les que reflexionàrem amb diferents invitats sobre el teatre en l'educació.

A més, fa temps publicàrem a l'editorial Bromera Taller de dramatització-teatre (Tomás Motos, Antoni Navarro, Francesc Tejedo i Xema Palanca) que us invitem a consultar i que ens servirà per una activitat introductòria del debat. Abans de començar un debat seria interessant que definírem de manera pormenoritzada els termes que ens serviran per a la discusió. Ací va la 1ra pàgina del diccionari que us invitem a consultar.

Sinopsi de la meua intervenció:

El teatre és una de les eines didàctiques més potents per a la transformació de l'educació, tant com a element engrescador i desenvolupador del desig d'aprendre, per una banda ("El teatre es un atajo pedagógico" com proposava F.G. Lorca) i, per l'altra, com a vehicle de l'educació artística, emocional i expressivo-comunicativa de l'alumnat.

En aquesta tasca d'incorporació del teatre i dels tallers de dramatització-teatre a l'educació hem de contribuir diferents col·lectius relacionats, d'una o altra manera, amb el món educatiu: en primer lloc conscienciant el professorat de la importància de dissenyar activitats per a assolir totes les competències bàsiques (particularment les c. cultural i artística i les c. comunicativa i d'aprendre a aprendre), en segon lloc implicant els pares i mares per tal de sensibilitzar-los envers la transcendència del teatre en l'educació com a aprenentatge actiu, en tercer lloc encoratjant els programadors perquè inicien processos de col·laboració amb els docents implicats, i per últim necessitem una conscienciació dels creadors perquè més enllà de la recerca de "públics cautius" en el món escolar descobrisquen en els docents uns interlocutors amb els qui establir un diàleg que els porte a matissar els temes, motius i personatges dels espectacles que creen pensant en xiquets, adolescents i joves.

València: la ciutat que habitem

2011-04-04T16:20:00.000+02:00

Qui ha dit que els valencians som uns "meninfots" i que no ens impliquem amb el nostre entorn?
Sabem que som molts els que voldríem una ciutat viva on totes les veus creatives tingueren cabuda i, sobretot, altaveus per fer-se escoltar. Sabem que som molts que busquem en la convivència amb els diferents camins per entendre'ns millor. Sabem que l'art no ens donarà respostes als models de convivència del futur, però sí sabem que l'art ens ajudarà a fer-nos les preguntes adequades. Ací teniu la proposta socioteatral de "Russafa escènica" on 10 creadors habitants de la ciutat VLC, en un moment o altre de la seua vida, reflexionen sobre art i entorn. Ells s'interroguen, es lamenten, enyoren, dubten i sobretot, ens contagien d'estima per aquesta València que ja tarda en trobar la seua imatge en el segle XXI al marge de la nosva postal futurista per a turistes despistats.
A no perdre!!!

Desitjos del professorat per al dia mundial del teatre 2011

2011-03-27T21:18:00.006+02:00

El proper dilluns 27 de març celebrarem a València el dia Mundial del teatre, organitzats per la AAPV, amb una sèrie d'actes reivindicatius per la "situació anòmala" per la que travessa, no només el teatre, sinó l'educació, les arts, la cultura en general. En èpoques de crisi econòmica (ai las! sinó més fora "econòmica"), en contra de totes les declaracions i promeses que es fan durant derterminades etapes del curs polític, el primer que cau és el pressupost de cultura i educació. Ara bé, hauríem de recordar que en el món del teatre com en l'educació no ens té per què prendre'ns per sorpresa aquesta desafecció d'alguns dels nostres contemporanis per l'art i la cultura, ja que l'estat natural del teatre és la crisi: naix, es nodreix i es desenvolupa per la consciència humana en permanent canvi i estat d'autocrítica. No ha hagut pitjors èpoques per a l'art dramàtic que quan s'ha intentat espectacularitzar, massificar o hiperrendabilitzar el fet teatral. Alguna cosa semblant passa amb l'educació que quan més se l'intenta encotillar, classificar, acotar, etc., més dificultats té per a donar els seus fruits, especialment en èpoques de constant canvi i transformació com els actuals (vegeu els documentals de Ken Robinson al respecte de la mort de la creativitat a les aules).

El teatre així en xicotet, que la gent d'educació volem celebrar el dia internacional del teatre, té el seu humus, el seu caldo de cultiu en els teatres alternatius, en les associacions de persones de manera espontània que s'ajunten per compartir un sentiment comú, en els grups de teatre jove que busquen un llenguatge per comunicar a la societat el seu propi punt de vista del que anomenava Kundera "la insoportable lleugeresa de l'ésser".

El professorat de dramatització-teatre som conscients de la lleugeresa immaterial de les nostres classes, el que ensenyem sovint només té cabuda en l'imaginari col·lectiu dels que hi varen participar al taller, però també sabem que aquest és el nostre fort, per això voldríem reivindicar més presència del teatre en el sistema educatiu.

Llancem el nostre missatge en una botella al mar amb l'esperança que algun dia, algú (tal vegada, a qui corresponga) l'obriga i trobe la clau de volta que desperte el desig de joves de voler aprendre, de voler buscar qui són, què fan i perquè estan ací... quins són els seus "talents" o, dit amb expressió del "paradigma creatiu", de voler identificar quin és el seu ELEMENT que els permet desenvolupar-se com a persones.

De segur que, abans que arribe a port, aquesta botella serà destapada per molts de vosaltres -que sou els que ens importeu realment- i trobareu el que anàveu buscant. Amb això ja ens donem per recompensats!!!

NOTA: aquesta botella és una metàfora dels desitjos del professorat de dramatització-teatre emprada per Georges Laferriére a l'inici dels seus tallers a manera de declaració de principis per a establir el territori dels tallers de teatre com espais lliures on anhelar qualsevol cosa, fins i tot, l'impossible. Nosaltres l'adaptàrem per al llibre "Taller de dramatització-teatre" (Antoni Navarro, Paco Tejedo, Tomás Motos, Xema Palanca) de l'editorial Bromera.

Leo Bassi al Flumen de València

2010-12-16T11:08:00.000+01:00

Bienvenidos al nuevo grupo Teatro en la educación

2010-11-17T00:02:00.005+01:00

Welcome to Teatro en la educacion

avecteatre educació, Administrator

Participa de nuestro grupo de Teatro en la Educación.

-- avecteatre educació

About Teatro en la educacion

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Festival de Mim de Sueca

2010-09-13T13:45:00.002+02:00

El proper dimecres comença el Festival de Mim de Sueca que es una cita anual amb l'art, la cultura, el teatre, el mim... i un llarg etcètera perquè pensem que cuiden molt bé el que és un festival internacional.

Les conferències sempre són un punt de referència per a la gent que ens dediquem al teatre en l'educació i en aquestes xarrades inaugurals que emmarquen el festival a nivell d'idees hem pogut escoltar des d'Eugeni Barba, José Monleón i enguany a Sergi López.

Taller de dramatización: Paco Tejedo

2010-06-09T23:28:00.004+02:00

La revista La Rodalia en su sección "El personatge" ha sacado un artículos sobre Paco Tejedo, su vida profesional, su dedicación a la didáctica de la dramatización, la dirección del grup Katharsis de l'IES nº 2 de Cheste y su nueva vida profesional como narrador que queremos compartir con vosotros en estos tiempos de crisis.

‘La dramatización es una buena herramienta para enseñar a los jóvenes a disfrutar de la literatura’

El teatro ha formado parte de la vida de Francisco Tejedo durante toda su vida y ahora, después 33 años impartiendo clases de dramatización a jóvenes estudiantes, prepara ya su última representación: la obra ‘Orfeo busca desesperadamente a Eurídice’, que será estrenada en abril de 2011 en el Festival de Teatro Grecolatino de Sagunto.

Nacido en Nules en 1943, Paco recuerda que a los diez años ya estaba subido en un escenario en el colegio Salesianos de Burriana. Sus estudios le llevaron a la Universidad de Salamanca, donde se licenció en Filología Románica y tuvo la oportunidad de participar en el Aula Juan de la Enzina, bajo la dirección de Martín Recuerda, de quien dice que aprendió el arte de la adaptación de los clásicos al teatro.

Desde entonces, su vida ha estado vinculada a la Escuela Universitaria de Formación del Profesorado de Cheste (Valencia), donde ha sido profesor de Lengua y Literatura tanto en Magisterio como en Primaria y Secundaria hasta su jubilación. En sus clases, el teatro siempre ha sido una lección fundamental. Junto con Tomás Motos, impulsó en la década de los 80 la asignatura de Dramatización, que hasta entonces no existía en los institutos.

Dedicábamos una hora a la semana a dramatizar cualquier texto. ¡A los alumnos era la clase que más les gustaba! Era una forma más práctica de acercar la literatura a los chavales, explica el profesor.
Otro momento importante en su trayectoria profesional fue cuando conoció a Manolo Carrascosa, músico y profesor también de la Laboral de Cheste y del instituto. Juntos iniciaron un proyecto educativo innovador, que consiste en combinar la dramatización de textos clásicos con música en directo.

Yo me encargo de versionar los textos clásicos y de adaptarlos al tiempo y lenguaje de los alumnos que lo van a representar, mientras que Manolo Carrascosa compone la música de cada escena, nos explica Paco.

Estas obras son representadas en el Festival de Teatro Grecolatino de Sagunto ante miles de alumnos de diversos centros de la comarca y alrededores, que se acercan a la literatura clásica al tiempo que se divierten. Los alumnos de sus clases son los propios actores y músicos, y cual profesionales ensayan con entusiasmo durante el año para que todo vaya bien. De esta manera, desde el año 2003, han interpretado obras clásicas tan importantes como ‘Prometeo encadenado’, ‘La asamblea de mujeres’, ‘La comedia de la olla’, ‘La Orestíada’, ‘Lisístrata’, ‘Las nubes’ y ‘El asno de oro’. A ésta última le tiene especial cariño porque Paco Tejedo ha realizado la primera versión dramática completa de este clásico de Apuleyo, una obra fundamental para entender la literatura picaresca.

Lo hice de manera especial porque era mi último año antes de jubilarme y la representamos también en Segóbriga.

Ahora acaba de terminar la de escribir la obra ‘Orfeo busca desesperadamente a Eurídice’, una versión humorística del mito de Orfeo, con pinceladas de literatura popular actual. La obra se estrenará en abril de 2011 en el Festival de Sagunto, aunque Paco asegura que le gustaría que tambén se pudiera representar en el Teatro Alcázar de Nules o en otras localidades de la comarca, como la Vall d’Uixó. Orfeo será para Paco Tejedo un punto y final de este ciclo dedicado a la dramatización.

Quiero dejar aparcado ahora el tema del teatro para poder dedicarme a otras facetas que me interesan, como dedicarme a trabajar en otro libro de relatos.

También decidió abandonar la literatura infantil tras la publicación en Perú de la obra ‘Había otra vez’, un libro de cuentos tradicionales versionados, donde los protagonistas pasaban a ser los personajes secundarios.

Fue una experiencia muy bonita, pero luego me costó mucho cambiar el chip y escribir otra vez para adultos, comenta.

Desde su jubilación, ha podido dedicar más tiempo a escribir, animándose a participar en diversos concursos y premios literarios de carácter estatal. Así, han sido publicados muchos de sus relatos y cuentos breves que han quedado ganadores o finalistas en estos concursos.

Aunque hay cerca de 3.000 premios literarios anuales en toda España, la verdad es que es muy difícil que un escritor pueda vivir de esto, asegura Paco. Sólo hay unos pocos premios que, si los ganas, sí te permiten vivir de ellos toda la vida, pero el resto son premios de menor cuantía en los que participa muchisima gente.

Yo sólo me presento a los que el premio conlleva publicación, porque es lo que realmente me importa, que luego mi trabajo sea leído.

Con la crisis, Tejedo reconoce que, aunque los concursos no han disminuido sus cuantías, sí ha aumentado el número de participantes de manera considerable. Por ejemplo, en el concurso literario de La Felguera se ha pasado en el último año de 700 a 1.500 participantes.

El pasado mes de noviembre de 2009, Paco Tejedo presentó su último libro (‘Qué hacer para morir asesinado’) en Nules, su localidad natal y donde vive su madre.

Elegí Nules para la presentación porque es mi pueblo y me apetecía hacerlo aquí. Además, desde el primer momento tanto el Ayuntamiento como la Caja Rural me pusieron todas las facilidades para hacerlo, comenta.

Teatre de l'oprimit en Secundària

2010-05-27T15:00:00.003+02:00

Preparant les Jornades, podeu fer una ullada al treball que fa el grup Krila amb adolescents. A les Jornades podrem comptar amb un dels seus membres, Alessandro Tolomelli, pedagog de la universitat de Bolonia, expert en teatre de l'oprimit en àmbits educatius.

Teatre de l'oprimit a les XV Jornades de Dramatització

2010-05-24T22:13:00.001+02:00

Les XV Jornades de Dramatització del CEFIRE de Sagunt tancaran amb la presentació d'aquesta obra de creació col·lectiva dirigida per Tomás Motos. L'obra és el resultat dels tallers portats a cap en el Seminari "De la pedagogia de l'oprimit de Freire al teatre de l'oprimit de Boal" durant aquest curs escolar.

Les Jornades de Dramatització que se celebraran el proper 29 de maig a l'Auditori i l'escola de Canet d'En Berenguer seran la darrera edició d'aquest procés en el que professorat d'Avecteatre hem participat activament. A partir d'ara, buscarem noves fórmules per desenvolupar la dimensió social del teatre en l'educació. Aquesta primera obra de teatre sobre les pors, les esperances i el sentit de la nostra professió docent és una mostra del camí de recerca que volem encetar.

Mascaras Educativas Detrasdelatiza Teatro Del Oprimido

Teatro social en Valencia

2010-05-14T19:16:00.003+02:00

Hemos llegado a tiempo de informarnos sobre un Festival de Teatro social que pensamos será de vuestro interés. Es una lástima que sea a última hora y que a más de uno y una os forzará la agenda, pero pensamos que valía la pena. Nosotros iremos a algunas de las actividades y ya comentaremos lo que nos han parecido. El grupo del taller para educadores Compañía teatral aSOMBRAS nos han comentado que es bastante bueno, la lástima que no sabemos ni dónde, ni cómo, ni cuándo se puede apuntar uno. A la próxima, tal vez!

La Fundación por la Justicia de Valencia, asociacion sin fin de lucro dedicada a la promocion de la justicia y los derechos humanos, en colaboracion con el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España, presenta el I Festival Internacional de Teatro Social ‘ReACT’. Este festival debe ser una plataforma por el intercambio y la expresión creativa, la sensibiliazacion de la sociedad y la promocion de Justicia y Paz.

El teatro un atajo pedagógico

2010-04-19T21:55:00.003+02:00

Aunque tarde aprovecho para colgar aquí las fotos de la conferencia, taller y espectáculo que Tomás Motos, Antoni Navarro y Valentí Piñot realizamos en el Instituto Cervantes de París "El teatro un atajo pedagógico". Además de las fotos os añadimos el wiki de Teatro en la educación para que os podáis bajar los materiales.

Performance per a l'educació 2.0

2010-04-19T00:49:00.001+02:00

learn, originalmente cargada por aaron schmidt.

Tal vegada haurem d'acabar inventant performance perquè la societat entenga que l'educació com el teatre és l'art del col·lectiu on molts treballem per a un bé comú?

Setmana de teatre grecollatí

2010-04-13T19:48:00.004+02:00

La pròxima setmana en Sagunt tindrà lloc la "Setmana de Teatre grecollatí" i pensem que és una bona ocasió per conéixer què s'està fent a tot arreu sobre teatre clàssic. Fa catorze anys que milers i milers de joves aprenen a estimar la cultura clàssica per mitjà del teatre, el que veuen representat i l'experiència d'assistir a una representació en un teatre romà de veritat. Aquest estiu vaig estar a Epidaure i he arribat a la conclusió que més enllà de si les pedres estan renovades o no el que compta en espais amb tanta història com el teatre romà de Sagunt és l'experiència del "convivio". Sí amics, assistir en companyia d'uns mil joves a una obra de teatre clàssic representada per joves conmou.

La setmana de teatre clàssic saguntina està ornamentada des de fa uns sis anys pels LUDI SAGUNTINI que són uns tallers pràctics per a l'alumnat. El "learning by doing" ja fa temps que l'apliquen els de clàssiques i si veniu podreu veure per places i carrers tallers de cuina, cosmètica, vestuari, ciència, màgia... i escriptura romana. A més, des de fa dos anys es fa una Pompa Vinalia (o festivitat en honor a Dionisos) i una representació en llatí que enguany serà el Miles Gloriosus de Plaute a càrrec del grup Ngdek de Bulgària.

En fi que per als amants del teatre i l'educació és una cita ineludible. Ah, si veniu el divendres recordeu que heu d'anar vestits com els romans, repassar el vostre llatí i obrir la ment a noves experiències.

27 de març Dia mundial del teatre

2010-03-27T13:58:00.005+01:00

El Dia Mundial del Teatre es va crear en 1961 per l'Instituto Internacional del Teatro (ITI). El Dia Mundial del Teatre se celebra cada any el 27 de març pels centres ITI i la comunitat teatral internacional. Nosaltres com a col·lectiu de professorat de teatre i amb el teatre volem contribuir a la seua difusió. Si t'interessa la vida, t'interessa el teatre. Passa la veu!!!

Dame Judi Dench - Message 2010

El Dia Mundial del Teatre és una oportunitat per celebrar el Teatre en totes les seues múltiples formes. El Teatre és una font d'entreteniment i inspiració, i té l'habilitat d'unificar les diverses cultures i a la gent de tot arreu del món. Però el teatre és molt més que això i també ofereix oportunitats per educar i informar.

El teatre es representa a tot el món i no sempre en els escenaris tradicionals. Les representacions poden succeir en un petit poble d'Àfrica, en una muntanya a Armènia o en una petita illa del Pacífic. Tot el que necessita és un lloc i un públic. El Teatre té l'habilitat de fer-nos somriure, de fer-nos plorar, però també hauria de fer pensar i reflexionar.

El Teatre sorgeix a partir del treball en grup. Els actors són les persones visibles, però hi ha un gran nombre de persones a les que no es veu. Són tan importants com els actors i les seues variades i especialitzades habilitats fan que una producció siga possible. També haurien de compartir els triomfs i els èxits que puguen arribar.

El 27 de març és oficialment el Dia Mundial del Teatre. Per molts motius cada dia haurien de ser considerats dies del teatre, perquè tenim la responsabilitat de continuar la tradició d'entretenir, d'educar i d'il·luminar a les nostres audiències, sense els quals no existiríem.

De la chabola al escenario

2010-03-24T21:16:00.002+01:00

Este espectáculo vale la pena. Si algún día viene por tierras valencianas, avisaremos

I Congrés sobre la dramatúrgia europea a VLC

2010-02-23T11:50:00.004+01:00

Aquesta setmana al Centre de Cultura Contemporània "Octubre" de la ciutat de València se celebrarà el I Congrés sobre la dramatúrgia europea. Pensem que és una molt bona iniciativa encara que la majoria de professorat de primària i secundària no hi podran assistir perquè es fa en horari escolar. Tal vegada cal aprofitar les lectures que es faran vesprades i nits. En tot cas, pensem que reflexionar seriosament sobre el que està passant a nivell teatral a altres països i cultures europees ens servirà per entendre millor la nostra dramatúrgia.

Ni aigua ens deixen ser

2010-01-25T00:59:00.001+01:00

Proposta de taller de teatre de l'oprimit.

Los chicos de Historia

2010-01-21T23:04:00.001+01:00

Els nois d'Història dirigida i interpretada per Josep Maria Pou, en versió en castellà, la podrem veure al Teatre Principal de València del 28 al 31 de gener. Pocs dies i només en castellà però la recomanem a tots aquells que estimeu el teatre i l'educació. Aquesta obra d'Alan Bennet va ser l'escollida per per recuperar el Teatre Goya de Barcelona (quina bona notícia és sempre sentir que es recupera un teatre!!!). Nosaltres no poguèrem anar a veure-la perquè estava sempre ple i ens haguèrem de conformar amb la versió cinematogràfica. Els nois d'història (Los chicos de Historia), l'obra de teatre va ser un gran éxito internacional quan s'estrenà el 2004 a Londres.

Josep Maria Pou dirigeix i protagonitza l'obra acompanyat d'un vitalista grup d'"estudiants", vuit actors ben joves, entre els que es troba un valencià de la fornada alcoiana. Pou, fa de professor enrotllat que vol trencar esquemes i transmetre passió als seus alumnes, i s'enfronta a un nou professor jove i eficaç que aplica altres mètodes educatius. L'obra no és gens maniquea i dóna la possibilitat de poder establir després un bon debat educatiu.

En paraules del propi director l'obra parla de moltes de les coses que més m'agraden i al mateix temps que tant em preocupen: l'educació, la cultura, els llibres, la lectura, els poetes, el cinema d'abans, del plaer de jugar i de les ganes d'aprendre.

Si a tu també t'interessen aquests temes no et pergues aquesta oportunitat.

Ciberactivismo, videojuegos y teatro del oprimido

2009-12-01T11:27:00.004+01:00

"El profesor necesita a los alumnos tanto como estos los necesitan a él " Paulo Freire

Aquí encontraréis diferentes conferencias que no os podéis perder:

- Videojuegos para pensar la vida de una manera crítica por Gonzalo Frasca. Análisis de la simulación de la vida artificial en las pantallas de los ordenadores, los videojuegos para dar pautas a los alumnos a modificarlos y crear sus propios juegos como forma de crear el mundo.

- Teatro para buscar soluciones creativas a la opresión por Julián Boal

- Saberes compartidos para ejercitar la ciudadanía activa por Jesús Martín-Barbero

VIII Mostra de Teatre Amateur a Alzira

2009-10-15T09:52:00.005+02:00

Els amics de la La Tarumba ens envien aquesta informació sobre la mostra de teatre amateur que tant important és per al desenvolupament cultural d'una societat. Des de l'educació considerem que aquest tipus de teatre ompli uns espais importantíssims per a la formació d'espectadors.

Este próximo fin de semana, los aficionados al teatro podrán pulsar el nivel artístico de los grupos de teatro aficionado de nuestra comunidad, pues se celebra en la capital de la Ribera la VIII Mostra de Teatre Amateur de Alzira. Para tal ocasión han sido seleccionados dos grupos entre más de veinte que se han presentado para participar en el certamen. La tercera plaza estaba reservada para el grupo local La Tarumba, que estrena nuevo espectáculo.

Es precisamente su grupo Suc de Teatre quien abre el festival el viernes 16 en el Gran Teatro con su nuevo espectáculo La magia de la Luna, de José Antonio Martínez, una adaptación suya del original publicado por editorial Algar, que ha tenido una gran acogida como lectura en los centros de enseñanza. Bajo la dirección de Jordi Verdú, ocho actores participan en esta comedia que nos habla de deseos y sueños insatisfechos, de la importancia de cada uno en la vida, de la amistad y del amor. Con esta obra Suc de Teatre – La Tarumba retorna a la comedia tras sus últimas incursiones en el drama (Desamparados) y la tragedia (L’atracció de l’espill). Personajes muy distintos entre sí, tanto reales (Mendigo, Madre, Novio…) como fantásticos (Semáforo y la Luna), se dan cita en una noche en un rincón apartado de la ciudad para comprender lo doloroso que puede ser adoptar decisiones equivocadas.

El sábado, en la Casa de la Cultura, se presenta Desmontando a Shakespeare, creación colectiva del grupo Almadraba Teatro, una asociación teatral integrada por actores y actrices surgidos del Taller de Artes Escénicas de Campello, Alicante. En los últimos años ha ofrecido varios montajes que se han representado dentro y fuera de la Comunidad Valenciana. Desmontando a Shakespeare es una divertida y trepidante comedia que utiliza la presentación de una nueva colección de libros de Shakespeare por parte de tres desastrosos vendedores para provocar toda suerte de situaciones disparatadas.

El espectáculo dirigido a un público infantil viene este año de la mano de La Manta al Coll, de Valencia. Se trata de la versión de la célebre película de Disney La Cenicienta, adaptada al teatro, que se representará el domingo en el Gran Teatro. Son ya veinte años los que lleva este grupo produciendo teatro y consiguiendo numerosos premios por sus espectáculos, muchos de ellos adaptaciones del cine, en las que se han especializado. Han subido a las tablas Ser o no ser, Primera Plana, Eva al desnudo, El hotel de los líos…

La VIII Mostra de Teatre Amateur está organizada conjuntamente por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alzira y por la Asociación Cultural La Tarumba, con la colaboración de la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana. Pretende promocionar y reconocer el trabajo de los grupos de teatro aficionado, algunos de los cuales están logrando en los últimos años un gran nivel artístico y un elevado número de representaciones, a lo que hay que sumar la labor de dinamización teatral que llevan a cabo en sus respectivas localidades.

Postgrado de teatro en la educación 2009-2010

2009-06-18T20:02:00.002+02:00

Ya está en marcha la nueva edición del Postgrado de Teatro en la Educación de la Universidad de Valencia. Ya podéis hacer la inscripción en la página del ADEIT http://www.adeit.uv.es/postgrado/ (pasos: títulos propios/área de Ciencias de la Educación/Presencial/9412110/Preinscripción).

Objetivos

- Adquirir y, en su caso, profundizar los conocimientos fundamentales, tanto teóricos como prácticos, con vistas a una formación interdisciplinar en el lenguaje dramático.

- Favorecer la adquisición de útiles metodológicos específicos para la enseñanza, la acción social y la creación apoyados en sólidas bases teóricas.

- Habilitar el soporte teórico y didáctico que posibilite a los alumnos participantes realizar una intervención educativa interdisciplinar y expresiva dentro del campo de la Enseñanza, de la Animación Sociocultural, la Educación Social y de las Actividades dramático-teatrales en general.

- Facilitar el desarrollo de experiencias e intercambio entre profesores, creadores, investigadores y profesionales del teatro.

Contenidos

Fundamentación creativa pedagógica y teatral: - Introducción a los lenguajes escénicos. -Teoría y práctica de la creatividad. - Metodología de la investigación y creación teatral. - Psicopedagogía de la Dramatización. - Improvisación pedagógica y teatral. - Teoría y práctica del Taller de teatro.

Técnica y creatividad del actor: - La expresión corporal en los ámbitos socioeducativos

- La expresión oral en los ámbitos socioeductivos. - La interpretación actoral en los ámbitos socioeducativos. - La interpretación con objetos (títeres y máscaras)

Dramaturgia y puesta en escena en el medio escolar y socioeducativo: - Introducción a la dramaturgia. - Escritura dramática: creación de textos. - El proceso de puesta en escena: dirección.

Escenotécnica y producción teatral: - Escenografía e iluminación. - Vestuario y caracterización - Proceso de Producción teatral en ámbitos. - Nuevas tecnologías y creación teatral.

Formación del espectador.

Trabajo de investigación.

Perfil del alumnado Dirigido al profesorado de enseñanza primaria y secundaria que utiliza las técncias dramáticas en clase o bien a los que imparten la asignatura de Teatro/Dramatización y a alumnos con un bagaje formativo diverso (profesores generalistas y especialistas, educadores sociales, animadores socioculturales, teóricos de la educación y del espectáculo, actores, etc.). Profesionales del teatro y de la animación sociocultural sin titulación universitaria pero con experiencia acreditada.

Salidas profesionales Profesores especialistas en expresión artística dentro de la educación primaria y secundaria, profesores de artes escénicas en el bachillerato artístico, animadores socioculturales con técnicas dramáticas en centros oficiales y privados, mediadores en programas de desarrollo cultural comunitario.

Valores diferenciales Primer postgrado de Teatro y Educación en España de estas características y con mayor número de horas de enseñanza presencial que el programa del postgrado de Teatro y Educación del Institut del Teatre de Vic. Además comprende una serie de módulos específicos tanto de educación como de arte dramático. La mayor parte de los módulos son de carácter práctico. El profesorado está constituido por los especialistas de mayor prestigio en teatro y educación de todo el país, que además cuenta con una reconocida experiencia en sistemas educativos y teatrales de otros países.

Trayectoria Hasta el momento se han realizado tres ediciones con muy buena acogida tanto por los profesionales de la educación como por los del teatro. El grado de satisfacción mostrada por el alumnado de acuerdo con las evaluaciones realizadas por el GADE de la Universidad de Valencia es de muy alto.

Jornades de Dramatització a la revista Aula

2009-06-13T13:26:00.003+02:00

La "Revista Aula" del Diari Levante ha publicat un resum de les XIV Jornades de Dramatització. Aquesta revista setmanal contempla aspectes de didàctica activa a les aules de les escoles i instituts de la Comunitat Valenciana. De fet, s'ha convertit en un lloc de referència per a totes aquelles persones que vullguen saber algunes de les activitats a nivell d'experimentació i innovació a l'ensenyament.

Jornades de Dramatització a Canet

2009-05-26T22:32:00.002+02:00

XIV JORNADES DE DRAMATITZACIÓ

VINDREU???

Caixaescena Comunitat Valenciana

2009-05-16T11:43:00.004+02:00

Ací teniu el cartell del programa CAIXAESCENA a L'Eliana.

Més informació sobre aquest programa de teatre escolar>>>

Urtaín de Animalario en VLC

2009-05-15T14:00:00.002+02:00

El grupo Animalario está en el Olimpia de Valencia con su úlimo espectáculo URTAIN, y no os lo podéis perder. La historia de un país a través de este "juegete roto" que fue el boxeador del régime Urtain.

Gracias al Teatro Olimpia de Valencia por estos regalos que nos hace de cuando en cuando y que nos permiten ver las producciones teatrales que estan triunfando en otras ciudades de España.

Caixaescena a L'Eliana

2009-04-20T00:16:00.008+02:00

Després de les Mostres de Teatre de La Pobla de Vallbona (on col·labora el nostre col·lega Miquel Aleixandre) i de la Mostra de la CAM a Torrent (codirigida per Cucurucú Teatre) arriba la trobada de teatre escolar conegut com Caixaescena que tindrà lloc la darrera setmana d'abril a CENTRE SOCIO CULTURAL DE L'ELIANA. La mostra de teatre escolar que estarà dirigida per Valentí Piñot és una selecció del treball de uns sis instituts que han participat en aquest programa de Caixaescena. L'entrada és gratuïta i basta amb concertar una cita amb el teatre del Centre Sociocultural.

Malauradament cap d'aquestes té una pàgina web on poder cosultar la programació a un click per la qual cosa haureu d'esperar a que ens arribe.

Avanç de la programació segons el que ens ha arribat de manera informal:

20, 21 i 22 de maig

Dimecres: dia 2o de maig el grup de teatre del Col·legi Hèlios Opteatrhelios.

Dijous: Grup de teatre de l'IES Frederica Montseny Amor a Escena dirigit per Anna Gascón

Divendres: dia 22 de maig grup de teatre de l'IES L'Eliana amb "Somni d'una nit d'estiu"

NOTA: Al final de cada representació hi haurà un col·loqui entre el públic i els actors.

Per veure la programació de Caixaescena a altres comunitats autònomes: Andalusia; Cantabria-Navarra-La Rioja;

PechaKucha a València

2009-04-02T22:17:00.002+02:00

El proper 23 d'abril a les 20:00 hores al café UBIK.
Cada vegada són més difuses les froteres de l'art. La força de les performances de totes les avantguardes, la capacitat de síntesi dels nous llenguatges de comunicació i les ganes de voler dir alguna cosa que tenim tothom (com diuen els francòfons "monsieur tout le monde") han fet que aparega un fenomen internacional conegut con PECHAKUCHA i que consisteix en una reunió més o menys festiva on els creadors mostren els seus darrers treballs amb el suport de 20 diapositives, durant 20 segons, és a dir que aquesta miniconferència només durarà 6 minuts.

A continuació teniu el vídeo del darrer pechakucha a València i al blog hi podeu trobar més informació de les "Pechakuchas Night". Nosaltres anarem a la darrera que es va fer al Loco Mateo i us podem dir que no ens va decebre.

Exercicis d'amor

2009-03-05T17:13:00.004+01:00

Després de fer-ho amb "Com a pedres", la companyia valenciana El Pont Flotant ha tornat a sorprendre'ns amb el seu nou espectacle "Exercicis d'amor". La proposta no és que ens descobrisca res nou a nivell escènic (es veuen les empremptes del teatre social del laboratori dels Odin Teatre) però sí a nivell actoral ens trobem amb uns actors amb tota mena de registres i el que és més important han sabut parlar dels temes que els interessen generacionalment amb una frescura i espontaneïtat que el públic agraeix.

Exercicis d’amor és una manera particular de celebrar la unió entre persones, una celebració senzilla i íntima a mig camí entre el teatre i la realitat, on l’espectador és el convidat. Un espai allunyat de la realitat quotidiana, dels clàxons i els llums de la ciutat per reflexionar a propòsit de les relacions entre els éssers humans i on poder il•lusionar-nos en els dos sentits de la paraula: la il•lusió com a mentida i també com a desig.

L'obra no va més enllà de desenvolupar amb certa gràcia el conflicte de Peter Pan tant estés actualment, però com deiem abans els actors i actrius de El pont flotant han sabut captar els pols dels problemes de la societat sota el prisma de la seua generació i traslladar-los a escena sense cabòries metateatrals que tant estan de moda últimament. I açò, com dein el públic ho graeix perquè s'hi identifica i a la llarga ajuda a recuperar el sentit del teatre: parlar del que ens passa sense cap tipus de por i amb els llenguatges propis de cada època.

Sala Carme Teatre, el teatre alternatiu necessari

2009-02-28T13:09:00.004+01:00

L'amença de veure desaparéixer una sala de teatre alternatiu a València com és Carme-Teatre ens fa replantejar-nos moltes coses que ara us formularem amb preguntes perquè cadascú arribe a les seues pròpies conclusions: Què està passant amb el teatre oficial a la ciutat de València? Quan de temps fa que no aneu al teatre per dir-ho d'alguna manera "oficial"? Per què les institucions locals no volen donar la importància que es mereix al fenomen de les sales alternatives? És normal que els teatres oficials es dediquen a programar musicals amb la intenció d'atraure un públic típic de les sales comercials? Algú realment es creu que aquestes pràctiques són vies de fidelització o de formació de futurs espectadors? Les preguntes, podrien continuar així fins a l'infinit donat la falta d'una planificació seriosa d'una política teatral a la Comunitat Valenciana... Per no parlar, encara que puga semblar un altre tema, de la marginació del teatre i els ensenyament artístics als nostres centres educatius.

Des de la Sala Carme Teatre ens fa arribar aquest escrit i us preguem de posar-vos en contacte amb ells per signar el document:

"Como ya sabéis, la Sala Carme Teatre, debido a su ubicación en una zona afectada por el Plan RIVA, ha estado siempre expuesta a los avatares que este plan pudiera suscitar.
En el momento presente, después que ha sido designado el Agente Urbanizador (Constructor) encargado de la ejecución del PEPRI que nos afecta, hemos sabido que en los planes de realojo de dicho Agente, no solo no se nos menciona como personas físicas o jurídicas, sino que ni siquiera se establece plan de realojo para la actividad que se desarrolla en el número 12 de la C/ Gutenberg, que nosotros ocupamos y que destinamos, como sabéis, a la exhibición de espectáculos teatrales y de danza desde hace ya 14 años.

Por este hecho, en su momento presentamos junto a otros vecinos, una alegación ante el Ayuntamiento, para que se contemple y se cumpla el realojo de los afectados y naturalmente de nuestra actividad como Sala de Exhibición Teatral.

Como quiera que el Ayuntamiento ha abierto un nuevo plazo de alegaciones, agradeciéndoos la atención que siempre nos habéis prestado, os pedimos que una vez más nos apoyéis y presentéis también vosotros una alegación, cuyo borrador os enviamos en un adjunto y que en ningún caso supone un compromiso por vuestra parte, ni prejuicio alguno, ya que cualquier ciudadano puede presentar alegación ante cualquier proyecto del Ayuntamiento. (Siento mucho que sea tan larga y haya tanto lenguaje burocrático y legal, pero parece que debe de ser así y ha sido revisada por los abogados que llevan nuestro caso.)

Para que podamos presentar las alegaciones, dentro de un plazo que finaliza el 9 de Marzo, debéis rellenar los espacios personales que en el documento adjunto os enviamos y devolvérnoslo por carta, lo más pronto posible, a nuestra dirección en C/ Gutenberg 12. CP 46003 Valencia. Nosotros la presentaremos en el Ayuntamiento. No puede ser por “mail” porque necesita vuestra firma, lo que entorpece un poco la rápida transmisión de documentos y lo hace más incómodo.

Por favor, haced extensible esta petición a todos aquellos que podáis.
Muchas gracias.
Juntos lo conseguiremos.
Un abrazo
Aurelio Delgado Claros
Director de la Sala Carme Teatre

Festivals valencians de teatre?

2009-02-19T00:08:00.002+01:00

El INAEM patrocina, ayuda o colabora, en unión de otras Instituciones y entidades, en la realización de diversos Festivales repartidos por toda la geografía nacional y dedicados a diferentes aspectos de la oferta cultural musical, teatral o de danza.

Festival de Música de Alicantehttp://www.alicante-ayto.es/redir.php?apartado=cultura&pagina=festivales-musica_contem.html
Semana de Música Religiosa de Cuencahttp://www.semanademusicareligiosa.com/
Festival de Teatro Clásico de Almagrohttp://www.festivaldealmagro.com/
Festival de Teatro Clásico de Méridahttp://www.festivaldemerida.es/
Festival de Teatro Iberoamericano de Cádizhttp://www.fitdecadiz.org/
Muestra de Teatro Español de Autor contemporáneo de Alicantehttp://www.muestrateatro.com/home.html
Festival Internacional de Música y Danza de Granadahttp://www.granadafestival.org/
Feria Europea de Teatro para Niños de Gijónhttp://www.ayto-gijon.es/
Festival de títeres Titirimundi de Segoviahttp://www.titirimundi.com/
Festival Internacional de Santanderhttp://www.festivalsantander.com/
Fira de Teatre de Tárregahttp://www.firatarrega.com/
Festival Grec de Barcelonahttp://www.bcn.cat/grec
Escena Contemporánea de Madridhttp://www.escenacontemporanea.com/
Bienal de Flamencowww.bienal-flamenco.org/

Escena contemporanea

2009-02-18T22:04:00.004+01:00

Aquests dies no us podeu perdre el Festival VEO de València. Podria buscar mil-i-una raons per a defensar aquest festival que és cosí-germà del Festival Escena Contemporanea de Madrid, tant per dates com per intencions estètics i propostes teatrals a diferents espais urbans. Havia pensat extraure les idees principals de l'entrevista que li fan a Paz en tant que responsable del E.C.M. però he preferit posar-vos l'article i subratllar en negreta les parts que a mi m'han semblat definitòries per a entendre per què aquests tipus de festivals són imprenscidible a hores d'ara i no valen monsergues que amb la crisi cal retallar en cultura.

ENTREVISTA: ALMUERZO CON... PAZ SANTA CECILIA
"Contemporáneo es que las verduras tengan sabor"
El País 14-02-09

Es raro ver a una mujer al frente de un proyecto escénico de envergadura ligado a la vanguardia más rabiosa. Paz Santa Cecilia, con una larga trayectoria en gestión escénica, es directora de Escena Contemporánea, un festival que en nueve ediciones ha mostrado en Madrid las últimas corrientes y tendencias internacionales de creadores innovadores.

Mira con ojos golosos la casa palacio en la que está el restaurante. Un edificio rigurosamente rehabilitado que, además de dos conocidos establecimientos gastronómicos, acoge espacios, algunos verdaderos museos que, al igual que los restaurantes, posibilitan disfrutar de obras de artistas como Eduardo Arroyo, Manolo Valdés, Úrculo, Antón Lamazares, Ruiz Balerdi y otros.

Une su ámbito profesional con la gastronomía: "Lo contemporáneo es volver a la verdura con sabor [como la que mastica casi con sensualidad], hay compañías que cultivan, y no hay nada más contemporáneo que conseguir que las cosas tengan el sabor que deberían tener, incorpora lo esencial a lo cotidiano. Pasa en todos los campos y más en éste en el que el cuerpo está ahí, vertebrándolo todo".

Mira la carta una y otra vez, sabedora de que está en un restaurante marcado por la modernidad, pero en el que los platos son tradicionales sin reinterpretaciones. Elige tortillita de camarones y chipirones, como los de toda la vida. "Esta comida tiene algo de vuelta a la esencia, aquí se mezcla arte y alimento; sus principios son similares a los que tenemos para armar la programación; vistas cientos de propuestas piensas cuál es la mejor combinación que te puedes permitir, con los recursos que tienes, y elaboras un buen menú teniendo muy claro que un festival debe tener sabor propio".

"A lo contemporáneo se ha entrado con mucha presión, pero la gente ha bajado la guardia, sabemos más y tenemos claro que lo contemporáneo no tiene por qué ser aburrido, aunque su objetivo es reflexionar... pero también reír". Y piensa que el ansia de originalidad es muy peligrosa.

Sostiene que hoy, entre los modernos, hay muchas propuestas artísticas donde la gastronomía es un personaje más. "A veces integran ritos de la cocina; lo ecológico está muy presente en el discurso artístico y se logra una relación más profunda, todo es muy oral y a través de la comida te llevan por otros derroteros", dice, al tiempo que recuerda la merecida fama de buenos degustadores de los teatreros.

En total Escena Contemporánea ofrece, hasta el 22 de febrero, 103 representaciones de géneros escénicos hasta ahora desconocidos. En las nuevas dramaturgias ya no se puede hablar de danza, teatro, circo, música... El programa de este ecléctico festival orienta a los posibles espectadores encajando los montajes bajo epígrafes como danza relato, encuentro amoroso entre cajas, teatro analógico, poemas por un tubo, danza desubicada, siesta escénica, fisicalidad poética, danza manipulada... Además, no se muestran en teatros a la italiana (con la situación tradicional de escenario y butacas), sino en espacios distintos, como son salas alternativas y lugares susceptibles de recibir propuestas a veces pensadas para 14 espectadores y ni uno más.

Taller de dramtúrgia i direcció

2009-01-20T22:33:00.005+01:00

Domingo Chinchilla ens proposa un taller que pensem pot ser d'interés per a totes aquelles persones que ens trenquem el cap per aprendre a dirigir obres de teatre amb el nostre alumnat. Encara que tots sabeu que en AVEC TEATREDUCACIÓ som partidaris de la recerca o l'experimentació i que donem especial importància als processos, també som conscients que de vegades s'ha plantejar en àmbits socioeducatius la possibilitat del muntatge teatral.

Per a aquells que no coneixeu a Domingo Chinchilla ací us posem un breu currículum:

Espectacles de creació pròpia:
· Gala de Honor, espectacle còmic estrenat al Teatre Municipal de Mislata, València (1991)
· L’endevinador, espectacle d’intervenció al carrer, estrenat al Festival de Teatro Callejero de Benicàssim, Castelló (1992)
· Correspondencia, muntatge còmic amb Enrique Culebras, estrenat al Teatre Auditori de Xirivella, València (1993)
· Narracions Orals, epectacle-animació lectora per a joves, adreçat a l’ensenyament de Secundària, estrenat a l’I.B. de Mislata (1996)
· Poemes Dits, epectacle-animació lectora per a joves, adreçat a l’ensenyament de Secundària, estrenat a l’I.E.S. de Mislata (1997)
· Contant Coses, espectacle basat en textos literaris curts per a públic jove i adult, estrenat a la Casa de Cultura de Xirivella (1997)
· Traient histories, espectacle basat en textos literaris curts per a públic jove i adult, estrenat a la Biblioteca de Jesús Pobre (Alacant) (2000)
· Coses elevades i coses d’anar per casa, espectacle musico-poètic amb Àlvar Carpi (2001)
· Històries que conten, recull d’històries basades en el fet de la transmissió oral (2003)
· Revista Itinerant Popular, passeig urbà amb diferents propostes artístiques (2005)
· "Canciones pervertidas por Pepa Néquez" Direcció de l’espectacle (2008)

Narrador i actor. Com a narrador ha participat en les campanyes d’animació lectora per a Secundària de Mislata, “Contes a l’hora de sopar”, Xirivella; “Al calor de las palabras”, Xelva; Maratón de los Cuentos de Guadalajara; Marató de l’Espectacle de Barcelona; III Encontres de la Diputació de València, “La actual” de Logroño, “25 Premios Cervantes” de Alcalá de Henares, festival de narración de Guadalajara, Festmoc International de Yaoundé (Cameroun), Una primavera de cuentos, de La Habana (Cuba)...

Combina l’activitat de narrador amb el teatre. “Descansa que es Domingo” de Ellian Gallet, “La Zapatera Prodigiosa” de F. G. Lorca, “El Saperlón” de Gildas Bourdet; “Dostovieski va a la playa” de M. Antonio de la Parra, “Antígona 18100-7”, Grup Carme Teatre; “Naturalesa i propòsit de l’univers” de Cristopher Durang, Grup Moma Teatre; entre altres...

Taller de dramtúrgia i direcció

2009-01-20T22:25:00.005+01:00

LA MÀ DEL-A CUINER-A
(Taller-seminari sobre dramatúrgia i direcció per a teatre de joves en àmbits socio-educatius)

A qui va adreçat? A tots-es aquells-es que treballen amb joves (ESO, Batxillerat, associacions, grups de barri, cases de cultura...). Grup mínim 10 persones i un màxim de 20

Objectius:
- Nocions bàsiques de dramatúrgia (com enfocar la posada en escena d’un text dramàtic).
- Conceptes bàsics de direcció escènica.
- Posar en pràctica les bases teòriques.
- Adquisició d’eines per a la direcció escènica.

Durada: Entre 35 i 40 hores presencials des de febrer fins maig (ambdós inclosos)
Cada sessió tindrà una durada de tres hores. Hi haurà un seguiment on line de totes les sessions.
Les sessions es faran un dia a la setmana a triar entre dimarts o dimecres de 18:00 a 21:00 h. o de 17:30 a 20:30 h.

Desenvolupament del taller-seminari:
Aquest taller té una orientació bàsicament pràctica, si bé totes les pràctiques estaran basades en conceptes teòrics, en cada sessió es plantejaran treballs pràctics per tal de que els participants puguen desenvolupar i provar tot allò que vulguen realitzar amb els seus respectius grups de joves, sempre sota el tema que es treballe dins del taller.

Lloc de realització: Barri del botànic de València

Preu: 75 euros (tot inclòs)

Impartit per Domingo Chinchilla (confirmeu per telèfon 658776872) o per correu electrònic: domingochinchilla@hotmail.com

Festival de teatre VEO

2009-01-14T19:56:00.002+01:00

COMPTE!!! Ja estan a la venda les entrades per al Festival de Teatre alternatiu VALÈNCIA ESCENA OBERTA.

Homenatge a teatral Joan Brossa

2009-01-13T20:13:00.001+01:00

Sempre s'ha dit que muntar a Joan Brossaera molt difícil, pensem que després de veure aquesst vídeo sobre el muntatge que ha fet Carles Santo inspirant-se en la seua obra, pensem que arribareu a la mateixa conclusió que nosaltres MÉS QUE DIFÍCIL... COMPROMÉS. Els joves ho han entés i el nou teatre europeu va per ací: missatges poèticament compromesos, mescla absoluta de expressions artístiques, trànsit per totes les fronteres i límits, propostes colpidores que fan que l'espectador surta amb més dubtes, qualsevol espai és apropiat per perpetrar una acció teatral.

Teatre amateur i formació d'espectadors

2009-01-12T11:39:00.004+01:00

Els amics de la Tarumba d'Alzira (grup de teatre a mig camí entre el teatre amateur i el teatre professional) ens envien la informació del seu portal del YouTube, al qual podeu subscriure-vos si voleu rebre informació, i marcar en favorits la seua pàgina per seguir l'activitat d'aquesta associació cultural que tant fa per la formació d'espectadors amb propostes sempre innovadores.

http://tarumbateatre.iespana.es

També ens envien el vídeo del seu últim espectacle: La atracción del espejo

Tapian el Teatro Albeniz

2009-01-05T20:28:00.003+01:00

La verdadera crisis no es la económica. Ya lo hemos comentado en conversaciones con todas aquellas personas sensibles al mundo del teatro y la educación. Lo que está en crisis realmente es la sociedad que ha permitido que se desarrolle una "pseudocultura del pelotazo" en todos los ámbitos de la sociedad, hasta el punto que todo el mundo ve con buenos ojos que se destinen dineros a hacer que la economía funcione y nadie piense (y si lo piensan no lo publican poco) que donde habría que invertir sería en cultura y educación.

Para saber más sobre cómo se cargan la cultura entrad aquí>>>

Traduir teatre quebequés

2008-12-01T08:56:00.003+01:00

Ací us pose una entrevista que em féren com a traductor de teatre quebequés!!!

Antoni Navarro, traductor de teatre quebequés

Moltes gràcies per l'atenció que em dedica i per tota la informació que em dóna.
La publicació de Les cunyades a l'editorial Bromera ja la coneixia; de fet, vaig estar llegint la introducció i contesta part de les preguntes que li faré. La traducció que no coneixia és L'amor també és això que és la versió valenciana de Tu peux toujours danser, de Louis Dominique Lavigne (la veritat és que m'anirà molt bé perquè, com es pot imaginar, hi ha molt poca cosa quebequesa traduïda en català).

Mira que a més d’aquestes dues obres quebequeses que estan publicades tinc altres traduccions que estan esperant una oportunitat. Es tracta de El falcó de Marie Laverge i de Per a tu, per sempre, de la teua Empariues també de Michel Tremblay. Aquesta obra de Tremblay va ser presentada en lectura dramatitzada a la Universitat de València en el marc d’una exposició sobre la cultura quebequesa que realitzàrem amb el professor Georges Laférriere a finals dels noranta. Sobre El falcó tinc intenció de fer-ne una lectura dramatitzada la tardor vinent per tal d’animar els editors i els actors que la vulguin portar a escena.

1 .- Per què va decidir traduir Michel Tremblay i Louis Dominique Lavigne? (Va ser l'editorial Bromera qui li va proposar o va ser decisió seva?)
La decisió va ser molt personal ja que després d’una estada de tres any a Montreal per estudiar un màster en Didàctica de l’Art Dramàtic a l’UQAM (Université du Québec à Montréal), tenia moltes ganes de mostrar en la nostra llengua tot el que havia aprés amb els creadors quebequesos. En primer lloc, vaig traduir l’obra de L. D. Lavigen per tal muntar-la amb els meus alumnes de l’optativa de dramatització. L’acollida dels joves va ser tan bona en les primeres lectures dramatitzades que immediatament la muntaren i férem diferents representacions per instituts. L’editorial va ser fàcil de convèncer perquè li plantejàrem un estudi sobre el “teatre per adolescents” que al Québec té, fins i tot, una línia editorial que es coneix com “théâtre ado”, i donat que l’editorial Bromera sempre ha investigat com crear bons productes per als joves la publicació va ser tot un èxit. Encara avui, n’hi ha instituts que em truquen per comentar-me que volem muntar-la amb els seus alumnes o posar-la com lectura obligatòria perquè el tema de la iniciació sexual de joves de diferents mentalitat i l’amenaça de la Sida com a nucli central del conflicte crea moltes expectatives.

Posteriorment, vaig començar a treballar com a assessor pedagògic a un Centre de Professors, i com que vaig encetar una línia de formació centrada en la dramatització vaig pensar que volia traduir un tipus de teatre popular que jo no trobo en la nostra llengua, particularment al País Valencià. M’encantava aquest teatre on els personatges no eren ni intel·lectuals, ni artistes, ni representants de cap elit social o econòmica. M’atreien aquests personatges i aquests temes populars que malgrat la seva frescor i espontaneïtat no queien en el sainet costumista. A més necessitava obres en la nostra variant dialectal el “valencià” per treballar la tècnica de les “lectures dramatitzades” amb els professors que assistien als meus cursos de didàctica de la llengua i la literatura on exemplificar les meves reflexions sobre un teatre viu, on com el teatre quebequès els personatges parlaren amb una veu reconeixible pel poble. Total que va ser així com em vaig decidir a traduir Les cunyades de Michel Tremblay que com sabreu també va suposar un daltabaix en el teatre francòfon i s’ha convertit en el símbol dels “sense veu”, dels “nadie” (com en el contes Los nadies de Galeano) de totes les cultures. En primer lloc hem de dir, pels qui no coneixen Michel Tremblay, que aquest escriptor de teatre, com Salvador Espriu, mai no rebrà el reconeixement del “Novel de literatura”. I això, pel sol fet de ser el representant d’una cultura minoritzada, encara que tenen tot el reconeixement dels autors que han entés que es devien al seu poble i sobretot a la llengua d’aquest poble pla per molt menyspreada que estigui per part de les elits o poders intel·lectuals. La primera premissa de Tremblay quan va començar a escriure teatre de ben jove va ser, que els seus personatges no mentirien mai, és a dir, que reflectirien la manera de parlar i l’imaginari col·lectiu de la gent dels carrers de Mont-real, del Quebec. Heu de saber que abans de la “Revolució tranquil·la” que va donar l’autonomia a la província de Québec, aquestos estaven sotmesos a la llengua i les lleis dels anglòfons del Canada per una banda, i per l’altra el teatre oficial es feia a la francesa amb la fonètica de França. Llavors, Tremblay va començar a crear tota una saga de personatges típicament quebequesos que s’expressaven en “joual” (parla col·loquial del poble del Quebec) i representaven metàfores o símbols de les aspiracions i frustracions de la gent normal del carrer “monsieur toute le monde”. Com en el teatre de F. G. Lorca aquests personatges populars de Tremblay, són el vehicle que l’autor utilitza per a reflexionar sobre temes transcendentals com la identitat, l’autoestima, la guerra de sexes, la destrucció de la família, la justícia social o la igualtat de la dona.

Com podeu imaginar a l’editorial Bromera li va interessar moltíssim el projecte i encara que sabíem que comercialment no funcionaria tan bé com el teatre per a joves, consideraren que era molt important la publicació d’aquest símbol internacional del teatre popular que és Les cunyades de Michel Tremblay. A més, Rodolf Sirera ens va felicitar per la traducció i a la Facultat de Filologia de la Universitat de València organitzàrem una exposició sobre cultura quebequesa.

2.- En cas que fos per decisió pròpia, per què aquests autors? (Els coneixia? li interessava la temàtica?...) S'ha interessat per altres obres del Quebec?
Sí, imagineu que vaig viure al Quebec, a principis dels 90, gairebé dos anys de bohèmia cultural abans de tancar-me per redactar la memòria final del màster. En aquesta època, Mont-real era una ciutat vivíssima i amb un nivell cultural molt alt que em permetia satisfer totes les meves ànsies de coneixement gràcies també a una universitat innovadora i creativa com és l’UQAM i a una societat del benestar on l’accés a la cultura era molt econòmic. Allí vaig descobrir algunes de les fites de l’art i la cultura que poc a poc s’han anat donant a conèixer a la resta del món: el teatre intimista i efectiu de Robert Lepage, la màgia dels primers espectacles de Le Cirque du Soléil, la força de la música d’arrel de La bottine souriante (que va vindre fins i tot a València), la sòbria solitud dels paisatges de Jean Paul Lemieux, els films de Denis Arcand com Le decline de l’empire americaine i Les Invasions barbares, el Matx d’improvisació, algunes sèries televisives adaptades fins i tot al català per TV3 com "Ell i Ella" (Un gars, une fille) que també es va fer a Canal 9, la popular “Càmera-café”, etc.

Amb tot, malauradament, coneguem molt poc d’altres aspectes culturals del Quebec i encara menys del potent teatre quebequès que va des de la comèdia de costums, el cabaret, fins al teatre més experimental, passant per “teatre per a adolescents”. Aquest subgènere que té col·leccions específiques en diferents editorials és un concepte que no existeix a l’Estat Espanyol on es barreja el teatre infantil i juvenil com si tot fos un, privant als instituts d’un tipus de lectures apropiades per als joves. Com veurem més endavant he traduït alguna obra i publicat un assaig sobre el teatre per a adolescents en l’editorial Bromera.

3.- Va topar amb moltes dificultats (vocabulari, sintaxi, etc.) al moment de traduir aquestes obres?
Sí. El francès del Quebec és un sociolecte que s’ha d’aprendre i és tan especial i diferent que gairebé és com aprendre una llengua nova. Els arcaismes, dialectalismes, anglicismes, i barbarismes del quebequès són tants, tan variats i tan propis de la dramatúrgia quebequesa que t’hi veus obligat a una recerca molt exhaustiva. De fet, eines com el Dictionnaire québécois d’aujourd’hui (i no vol dir que els quebequesos siguen secesionistes) va ser una eina indispensable. Per altra banda, i per fortuna vaig comptar, amb especialistes i gent del món del teatre que em varen ajudar moltíssim. Els quebequesos estan orgullosos del seu sociolecte i a més són capaços d’adaptar-ne altres sociolectes per identificar personatges bé dels francòfons de Canadà, de França o d’altres indrets del que es coneix com la “francofonia”.

4.- Té constància d'articles de premsa o de revistes especialitzades parlant de les traduccions i publicacions de Les cunyades i de L'amor també és això?
Sí, i a continuació et poso algunes referències però et recomano que aprofundeixis tu mateixa aquesta recerca amb l’ús d’internet. En primer lloc, ací tens algunes referències en la xarxa sobre la traducció de Les cunyades:

Amb motiu de l’any en què Michel Tremblay va escriure el missatge del dia internacional del teatre, la UJI va fer un comentari sobre l’autor i la traducció: http://www.uji.es/com/notes/200003/00032196n.html
http://www.uji.es/bin/com/voxuji/200004/pag14.pdf
Crítica de llibre que podries animar-te a fer tu: http://www.criticadelibros.org/8476604548
Aquests despistats que diuen que Les cunyades està escrita en anglés: http://www.bookfinder.com/author/michel-tremblay/3/

I respecte a la traducció de L'amor també és això ací algunes referències:
Recomanada per a joves: http://www.puntjove.ad/index.php?option=com_content&task=view&id=88&Itemid=93
Bibliografia d'educació afectiva i sexual: http://intercentres.cult.gva.es/intercentres/46013086/rosa_sanchis_baubo/baubo/bibliografia.htm
http://intercentres.cult.gva.es/intercentres/46013086/web_vieja/html/html03/webvalencia/lectures/lectures_inter.htm
http://ambitlinguistic.blogspot.com/2006/02/teatre-institut.html

De cada traductor/traductora poso una petita biografia incloent una relació d'algunes traduccions. En té alguna ja de feta que utilitzi normalment i que em pugui enviar?
Veure pàgina web personal en l’apartat de curriculum vitae o arxiu adjunt

Salutacions cordials Lluna

DAVID FERNÁNDEZ EN EL TEATRO DE LOS MANANTIALES

2008-11-28T00:36:00.001+01:00

Jornades de Dramatització-teatre

2008-10-29T01:50:00.003+01:00

A continuació us posem les fotos de les XIII Jornades de Didàctica de la dramatització, perquè pensem que aquestes jornades han estat un vertader repte per als organitzadors com per als participants. Des del primer moment el nivell de debat amb la conferència de Tomás Motos va donar la talla del nivell que s'aconseguiria al llarg del dia amb les mostres d'espectacles i les microconferències. Mireu, mireu les fotos i veureu!!!

Encuentra más fotos como esta en TEATRO Y EDUCACION

Expresión corporal en primaria

2008-10-28T14:50:00.006+01:00

"LA GLOBALIZACIÓN DE LA EXPRESIÓN A PARTIR DEL MOVIMIENTO"
José Miguel Lázaro Bayarte

SOBRE LA EXPRESIÓN
SOBRE EL MOVIMIENTO
SOBRE LA EXPERIENCIA
OBJETIVOS
CONTENIDOS
METODOLOGÍA
EJEMPLIFICACIÓN
DESARROLLO
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA

1. SOBRE LA EXPRESIÓN
El ser humano es siempre expresión: el gesto, la mirada, la voz, la forma de caminar... incluso el silencio, la inmovilidad, están traduciendo las vivencias de un mundo interior. Expresión etimológicamente proviene de “exprimere”, movimiento del interior hacia el exterior , es la forma más completa de entrega.
Esta entrega, es personal, cada uno utilizamos los mecanismos que no resultan más rentables, más gratificantes...; una misma persona se expresa de maneras diferentes dependiendo del momento, de la situación, de la motivación... Bajo este planteamiento, la persona debe ser capaz de utilizar diferentes lenguajes, ser capaz de pasar de una lenguaje a otro. Por tanto, es imprescindible que la escuela trabaje la expresión de una forma global, caminar hacia los lenguajes totales.
Trabajar la expresión de forma globalizada posibilitará la comunicación, el diálogo, el intercambio de vivencias... Cuanta más capacidad tengan la persona para expresarse, mayor capacidad de entender las diversas formas de expresión de las otras personas.

2. SOBRE EL MOVIMIENTO
La vida es un continuo movimiento. Energía que corre del cerebro, al nervio, al músculo. Sístole y diástole siempre en movimiento. Algo vivo que no se mueve se estanca y se pudre. Sólo lo móvil es susceptible de evolucionar y cambiar. Un/a niño/a que no aprende no avanza, está parado; el aprendizaje es movimiento.
Desde el movimiento descubrimos, conocemos, controlamos y dominamos nuestro cuerpo. Si somos conscientes de este proceso, lo realizamos de forma espontánea, creativa y en relación con lo otro (objeto) y con los otros (personas) dicho movimiento se convierte en un medio de expresión y comunicación.
La escuela debe permitir que los/as niños/as se muevan, exploren las posibilidades y recursos del cuerpo, su relación con otras personas, con los objetos.

3. SOBRE LA EXPERIENCIA
3.1. OBJETIVOS
Desarrollar la capacidad creadora
Adquirir destrezas y habilidades personales propias de la expresión
Descubrir las posibilidades del cuerpo, el movimiento, la palabra, el sonido, la forma , el color...
Interrelacionar todos los ámbitos de la expresión
Fomentar habilidades de respeto, cooperación , ayuda...
Desarrollar la sensibilidad
Mostrar una actitud de observación e interrogación respecto a una propuesta expresiva
Trabajar motivado/a, con ganas, de una forma lúdica.
Valorar el trabajo propio y el de los otros
Valorar la producción expresiva como elemento importante de nuestro patrimonio artístico

3.2. CONTENIDOS
La producción expresiva
La expresión corporal
La expresión oral
La expresión escrita
La expresión musical
La expresión plástica
La expresión dramática
La expresión y las nuevas tecnologías

3.3. METODOLOGÍA
Un tema globalizador
La actividad como descubrimiento
El juego como experimentación
Trabajo individual y en grupo como organización
Reflexión como valoración

3.4. EJEMPLIFICACIÓN: “APROXIMACIÓN A KANDINSKY DESDE EL MOVIMIENTO (EL PUNTO Y LA LINEA)”
Esta experiencia se desarrolló con 27 niños/as (17 chicos y 10 chicas) de primer curso de Educación Primaria, dos de los cuales llevaban una adaptación curricular significativa.. Su duración fue de alrededor de once sesiones de una hora semanal. La sala de trabajo era amplia y sin mobiliario, sólo un armario donde se guardaba el equipo de música, cds... y unos bancos suecos, tenía la posibilidad de oscurecerla, las ventanas eran pequeñas por lo que su ventilación era lenta. Al tratarse de una actividad muy diferente a las que curricularmente estaban acostumbrados, fue necesario crear un rito de entrada con objeto de calmarles y recordarles, lo que era y que se les pedía en esta sesión de trabajo. Se recibía a la entrada de la sala, uno a uno, y debían repetir: “Aquí vengo a aprender, a jugar sin hacerme daño ni hacer daño a los demás, respetaré las cosas de la sala, los materiales y las personas”, una vez dicho esto, se colocaban en el circulo y esperaban a que estuviéramos todos para comenzar la propuesta, mientras sonaba una música tranquila, en cada tema globalizador se comenzaba por la misma música de comienzo. Todas las sesiones seguían una estructura fija: unas actividades de calentamiento (normas muy simples, juego/experimentación libre), unas actividades propias de expresión y movimiento (esfuerzo físico y normas que cumplir), unas actividades de creación (ritmo decreciente, predomina la atención y el cumplimiento de normas) y una retroalimentación (presentación de lo creado, evaluación) Una vez acabada la sesión de trabajo consideré importante que recoger por escrito el análisis que han hecho de la sesión los/as niños/as y el mío, para ello cree un diario de la epxeriencia. Es conveniente tener claro sobre lo que vamos a reflexionar (consecución de objetivos, desarrollo de contenidos, respuesta a la propuesta, resultados, casos concretos de niños/as...).
Esta propuesta tiene como eje globalizador la obra de Kandinsky,. Realicé un análisis de su obra, una búsqueda de materiales gráficos... La razón de elegir a este pintor fue su reflexión sobre el punto y la línea, su concepción como elementos primarios, como generadores de la forma, su teoría que relaciona el tipo de forma y el color... El punto era para mí lo estático y la línea lo dinámico, cuando vemos dos puntos surge de forma instantánea el movimiento (ocular, táctil, corporal...) y está es la provocación que motivaría a los/as niños/as. La obra de Kandinsky era un exponente de la abstracción y esta dificultad para los/as niños/as, por un lado, me pareció un fuente de fantasía, imaginación, y por otro lado, me pareció muy manipulable a partir del objeto, la cuerda.

DESARROLLO
Sentados en circulo, se les va entregando una cuerda (tipo psicomotricidad). La propuesta es que en el momento en que comience a sonar la música vamos a experimentar en juego libre individual con su cuerpo, el espacio y la cuerda; es importante que cumplan la consigna de que es un trabajo individual. Primeramente no habrá desplazamiento por el espacio (cuerpo y cuerda), utilizaremos una música tranquila; después podrán moverse por el espacio (cuerpo, cuerda, movimiento), la música tendrá un ritmo fuerte. Nos colocamos en círculo, compartiremos los juegos que han creado, lo que han descubierto...
Volveremos a poner una música suave, los/as niños/as se distribuirán por el espacio con objeto de trabajar sin molestarse. Ahora deben cumplir las consignas hechas por el profesor/a (cuerda estirada en la mano derecha, cuerda recogida en la mano izquierda, cuerda enrollada en la mano derecha, cuerda encima de nosotros, cuerda detrás de nosotros...). Es importante estar seguros que conocen el vocabulario: atar, estirar, anudar, enrollar... Este tipo de trabajo debe realizarse de forma gradual:
- en la misma posición que los/as niños/as
- en paralelo
- dando la orden oral y realizándolo a la vez en espejo
- dando la orden oral y realizándolo a la vez.
- sólo daremos la orden
- les mostramos un dibujo de lo que tienen que realizar
Continuamos distribuidos por el espacio, separados lo suficiente como para no molestarnos. La consigna es que deben crear una forma con su cuerda, deben reproducirla con su cuerpo y deben dibujarla en papel; este proceso lo repiten varias veces. Cuando ya tengan varios resultados, se les propone que elijan la que más les haya gustado; uno por uno la presentaran al grupo, todos los/as niños/as la reproducirán con su cuerda y la dibujarán en su folio. Se pone una música tranquila.
Hacemos grupos de cinco niños/as, (el agrupamiento puede ser dirigido, por una dinámica o libre). Cada niño/a tiene una cuerda. La consigna es que vamos a experimentar en juego libre en grupo, su cuerpo, el espacio, las cuerda y los compañeros/as; es importante que cumplan la consigna de que no se pueden cambiar de grupo, ni juntarse grupos. Primeramente no habrá desplazamiento por el espacio (cuerpo, cuerda, compañeros/as), utilizaremos una música tranquila; después podrán moverse por el espacio (cuerpo, cuerda, compañeros/as y movimiento), la música tendrá un ritmo fuerte. Nos colocamos en círculo, compartiremos los juegos que han creado, lo que han descubierto...
Trabajo en grupo de cinco niños/as. Se distribuyen por la sala de forma que no se molesten para trabajar un grupo con otro. Les daremos una cartulina blanca y una cuerda a cada uno. Pondremos una música suave. Van a dibujar con la cuerda sobre la cartulina, es decir, un/a niño/a toma su cuerda y la pone sobre la cartulina y la moldea hasta que consigue algo que le guste; después otro niño/a, sin mover el trabajo del compañero, hace lo mismo; y así todos/as los/as niños/as del grupo. Se repite cinco veces para posibilitar que todos/as experimenten ser el primero/a. Vuelven a hacer una composición, pero esta vez, el resultado final pueden variarlo, moviendo las cuerdas, hasta que lleguen al resultado final que sea del gusto de todos del grupo (avisar que para realizar un movimiento/cambio deben estar de acuerdo todos/as los/as niños/as del grupo). Por último, cada niño/a repasa la línea que ha creado con su cuerda con un rotulador, cera, pintura..., ha de tener cuidado de no mover la composición. Quitan las cuerdas y a partir del resultado surgido completan la creación del movimiento de la línea. Podemos optar, en cada grupo, por unificar criterios con respecto a la técnica con la que van a realizar (temperas, ceras grasas, papel de colores) o bien dejar que cada niño/a opte libremente por los materiales a trabajar... Una vez que han terminado el trabajo plástico, reproducirán con sus cuerpos la composición. Por último conversaran sobre el resultado, sobre lo que ven, sobre lo que han sentido... y le pondrán un título; a partir del título y lo hablado anteriormente, crearan una historia; a partir de la historia, sacarán unos personajes y la dramatizarán. Una vez termina todo este proceso, se presentarán los resultados. Para la presentación, cada grupo, se colocará en la posición corporal que reproduce el trabajo plástico; se realiza la dramatización, los personajes irán evolucionando conforme vayan apareciendo; y se termina diciendo el título y presentado la obra plástica.
Registrados (grabadora, escrito...) los diálogos de la dramatización, creamos el texto de una obra de teatro. Al realizar la presentación del texto lo escribiremos siguiendo diferentes líneas (descendentes, verticales, horizontales, quebradas, onduladas, en caracol...) A la hora de leerlo podremos utilizarlo para realizar ejercicios de trabajo de voz.
Las obras se colgaran en las paredes de la sala, junto a los título y las historias. También se presentaran varias de las obras de Kandinsky, para continuar el trabajo en posteriores sesiones.

CONCLUSIONES
A partir de esta intervención didáctica en el ámbito de la expresión, conseguimos trabajar con los/as niños/as de una forma integral: su intelectualidad, su afectividad-emotividad, su corporeidad, su realidad social.
Con la finalidad de desarrollar su creatividad y comunicación.
Comenzar desde el movimiento con niños/as es fundamental, puesto que el movimiento es energía, es placer espontáneo y armonioso, con o sin elementos (telas, cuerdas...), con o sin personas, en un espacio. Este tipo de experiencias responden a las necesidades del/a niño/a y facilitan que se produzca el acto creativo; querer expresar, querer comunicar lo que se ha vivido.
La música juega un importante papel a la hora de trabajar la expresión y el movimiento, deberemos realizar una buena selección, tener en cuenta que objetivo persigue el apoyo musical.
Acercar a los/as niños/as al arte desde su propias vivencias, desde lo lúdico... facilita que se enfrenten motivados ante la creación artística, que investiguen sobre las sensaciones que les produce, que se cuestionen lo que el autor quiere comunicarles. Se desarrolla una educación estética, de la sensibilidad.
El acto creativo desarrolla la autoestima del/a niño/a, se siente orgulloso/a por su producción, sobre las producciones de sus compañeros/as.
Este tipo de actividades posibilita la integración de las diferencias (sexuales, intelectuales, étnicas, sociales..), todos/as experimentan, todos/as crean, todos/as tienen necesidad de comunicar.

BIBLIOGRAFÍA
BASSOLS, M (coord.), “Expresión-comunicación y lenguajes en la práctica educativa”, Barcelona, Octaedro, 2003.
MOTOS, T., “Iniciación a la expresión corporal”, Barcelona, Humanitas, 1983.
BARRET, G., “Pedagogía de la expresión dramática”, Vitoria-Gasteiz, Ed. Recherche en expresión, 1989.
DOBBELAERE, G., SARAGOUSSI, P., “Técnicas de expresión”, Barcelona, Ed. Oidá, 1974.
AYMERICH, C., AYMERICH, M., “Signos de la comunicación”, Barcelona, Ed. Teide, 1985

Mostra de Pallassos de Xirivella

2008-10-21T23:17:00.003+02:00

Torna la Mostra Internacional de Pallassos de Xirivella (Valencia) i contribuir amb la nostra finestra a que més gent conega aquest festival de teatre de pallassos que xino-xano i amb la voluntat de voler fer bé les coses ja s'ha guanyat un lloc en el cor dels espectadors valencians.

Any rere any els amants de la cultura i l'humor es donen cita a Xirivella a la recerca del Saló d'Actes de l'Ajuntament. Done fe perquè molts d'ells passen per la Casa de la Cultura a preguntar-nos on es troba el teatre. Mira que no llegir, i això que la pàgina que intenten fer l'equip de programació cada vegada és més completa i detallada. Com han de ser les coses quan es cuida al públic, al qual no es fidelitza així com així -per molt barates que es posen les entrades (mireu que les de Teatres de la Generalitat cada vegada es troben més barates a Atrapalo i ni amb aquestes tenen la repercusió de públic que seria d'esperar)- sinó amb accions que ajuden a que la gent, el poble senta com a propi un festival o qualsevol oferta cultural.

A més, enguany el nostre amic Jesús Marco el de "Los colores de la voz" serà l'encarregat d'obrir la mostra amb l'enginy, la vis còmica i la subtilitat que el caracteritzen.

II Fira de teatre per a xiquets i xiquetes

2008-10-05T23:28:00.003+02:00

Com sabeu solem rastrejar la web de quan en quan per conéixer que és el que es cou a la nostra ciutat perquè de vegades la informació ens arriba ja quan l'esdeveniment està a punt de concloure. És així com hem tingut notícia de la II Fira de teatre per a xiquets i xiquetes CONTARIA i com que la nostra missió és tenir-vos informats ací us posem l'enllaç.

La idea és bonica i seria una llàstima que només s'aprofitaren uns pocs "professionals". No trobe per cap lloc com pot participar el gran públic (a no ser que estiga reservada per a programadors només). I a més, la programació és d'aquelles editades en PDF que t'has de creure que és molt bona amb només el títol. Quina llàstima d'hipervincles (sí home, eixos links que es posen a les pàgines web per tal d'informar-nos amb un sol click de que va el grup de teatre que ens interessa!). Això és el que hi ha!

El que sí està clar, és que als espectacles de carrer (a no ser que canvien molt els horaris a última hora) hi podrem anar tothom, no! Bé, intentaré informar-me i ja us diré com podeu assistir els afortunats que tingau lliure algun dels matins o de les vesprades a primera hora. La resta feu el que pugau i llegiu de moment la publicitat que és molt suggerent:

Pels teatres, carrers i sales desfilaran més d'una vintena de companyies que representaran els seus espectacles en el marc de CONTARIA.

Teatre per a xiquets i xiquetes de totes les edats, teatre familiar, teatre de carrer...
Activitats per a professionals, conferències, taules redones, debats...
Les Arts Escèniques dedicades a xiquets i xiquetes en una intensa setmana de la tardor mediterrània.

ARTE 'n' PORRETA

2008-10-04T20:10:00.002+02:00

XIII JORNADAS DE DIDÁCTICA DE LA DRAMATIZACIÓN

2008-09-16T13:03:00.002+02:00

Estan ja preparades les XIII Jornades d'intercanvi d'experiències del professorat de dramatització-teatre. Hem creat un fórum de debat en una xarxa social a la que us invitem a participar i si voleu conéixer el programa o inscriure-vos entreu ací>>>

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XIII Jornades de Dramatització a l'Auditori de Canet d'En Berenguer map

Música d'arrel

2008-09-11T17:13:00.003+02:00

La música d'arrel, música ètnica o músiques del món s'ha convertit darrerament en el refugi dels que pensem que front a la globalització salvatge dels mercats cal pensar les coses des d'allò local. Recordeu la idea "pensa local actual globlal" com fan els de l'associació El Mussol.

No té sentit intentar expressar-nos amb un llenguatge internacional oblidant qui som. I això val per a totes les arts (teatre, música, dansa, etc.) i per a totes les manifestacions de la vida. Si correguem massa imitant com fan els altres, potser arribe un dia que no sabrem ni qui som.

Les nostres manifestacions artístiques han ser el més agosarades possibles però sempre des de la nostra arrel.

Teatro y educación en imágenes

2008-09-01T20:56:00.002+02:00

Com us vaig comentar fa temps les pròximes Jornades de didàctica de la dramatització que tindran lloc a Canet d'En Berenguer el proper 25 d'octubre us invitem a tots aquells professors i professores que feu teatre al vostre centre a que presenteu una comunicació amb imatges. Aquesta mena de presentació s'anomenen PECHAKUCHA i consisteixen que una 10 persones poden parlar de la seua experiència el temps de 20 diapositives a 20 segons cadascuna. En acabar hi ha un debat sobre el tema plantejat.

Ací us pose el meu pechakucha sobre teatre inspirat per la improvisació a manera de prova pequè us animeu a fer els vostres.

Encuentra más fotos como esta en Teatro de Improvisacion

Les sept doigts de la main

2008-07-12T02:02:00.004+02:00

L'espectacle LOFT de la companyia quebequesa "Les 7 doigts de la main" no us deixarà indiferents. Demà 16 de juliol a La Nau de Sagunt. Autèntic circ-teatre que no us ho podeu perdre! veure vídeo>>>
- Per la frescura de les propostes d'aquests set joves que composen un espectacle coral on cadascú brilla amb llum pròpia (per la gosadia de les propostes i per la qualitat d'execució tècnica i teatral) i tots junts contribueixen a un resultat final molt teatral que li dóna coherència als números circenses.
- Per descobrir de que són capaços 7 joves amb un somni, una escola de circ, un festival com el "Just pour rire" de Montreal (on començaren) que és tot un referent internacional del teatre-circ quebequés. Recordeu si no els gags del Just for laugf.
- Per la temàtica de Loft, pis obert on els "colocataires" aprenen a conviure junts a partir d'una reflexió filosòfica: "Si un dia et trobes al parc i cau una poma, què faries encetar una reflexió sobre la llei de la gravetat o menjar-te-la?"

Imprescindible veure l'espectacle per trobar una resposta!!!

NOTA: per als que vulgau veure més coses de la companyia mireu l'espectacle TRACES
que presentaren al Festival Grec de BCN.

Postgrau de teatre en l'educació 08

2008-07-11T00:59:00.003+02:00

L'edició III del Postgrau de Teatre en l'educació ha acabat amb moltes expectatives obertes i una certa recança. Veiem com alguns dels professors col·laboradors del Postgrau se n'han anat "nord enllà" a buscar on poder densenvolupar totes les seues possibilitats artístiques. Tornen periòdicament per col·laborar amb nosaltres i ens donen un feedback que ens hauria de fer reflexionar. Què passa amb el teatre a la C.V.? Els crítics teatrals es lamenten que cada vegada hi ha menys espectacles programats als teatres oficials valencians. Les sales alternatives no paren d'augmentar perquè la gent jove s'ha d'obrir pas com siga i no poden esperar. S'organitzen tota mena de macroespectacles internacionals eventuals però cap d'ells té voluntat de perdurar. Tot passa. Res és estructural ni arrelat a la vida quotidiana dels ciutadans.

Nosaltres per 3r any consecutiu gràcies als estudiants que s'hi matriculen hem realitzat aquest postgrau on treballem per orientar als que volen dedicar-se a l'ensenyament de l'art dramàtic. Gràcies a tots ells i a elles. I gràcies als professors.

Teatre universitàri a La Nau de València

2008-07-07T18:08:00.002+02:00

L'obra teatral 'Per Sant Lluc', amb motiu del 25 aniversari 20/06/2008 Claustre de La Nau. 7 de juliol. 22.30 hores. Entrada lliure i limitada a la capacitat del Claustre.

El Grup de Teatre de la Universitat de València "ASSAIG" ens prensenta unespectacle, la dramatúrgia del qual ha estat feta pel professor i dramaturg Josep Lluís Sirera, amb el que pretenen fer-nos descobrir la vida universtirària del cinc-cents valencià, l'activitat nocturna dels estudiants, el món de les tavernes, les farses, les relacions humanes i la pompositat de les cerimònies acadèmiques i civils en una mena de "divertimento" que conté també cançons de l'època de la tradició valenciana i també castellana.

L'espectacle, dirigit pel director del grup Pep Sanchis és representat en tres llengües (valencià, castellà i llatí) i ha comptat en la seua producció amb col·laboracions especials de professionals com el grup musical Trencaclosques o l'actor Carles Montoliu (L'Om-Imprebís).

Emergències

2008-06-24T17:13:00.001+02:00

Festival Emergències de nou teatre.
No s'ho podeu perdre.
A València passen moltes coses, algunes d'elles fora dels circuits comercials.
Cal estar atents!!!!
Si no s'acaben i tens la sensació de que mai es fa res.
Segueix la corda d'estendre de la pàgina d' EMERGÈNCIES.

CON LAS MANOS EN LA MUSA

2008-06-19T01:26:00.001+02:00

Este viernes, día 20 de junio celebramos el recital de final de curso del taller de escritura Polimnia 222. Es el taller que coordina Elena Escribano en la Universidad Politécnica.

Será a las 20: 30 h. en Radio City. Se llama Con las manos en la musa, y será una suerte de recital poético-gastronómico entorno a la comida y a la poética.

¡¡No os lo podéis perder!! ¡Que aproveche!

(cartel de Amalia Rodríguez)

Catarastrofeatro

2008-06-16T01:02:00.002+02:00

DÍAS 8, 15, 22, 29 DE JUNIO

PROYECTO STRINDBERG Poesía-Teatro-Música (10€)

Con Sabor a Ponche y Olor a Té Voz, Elma Sambeat; Piano y música original, Pedro Aznar; ctores, Iván Arguedas y Moncho Torres. Dirección e Idea Original, Jorge Affranchino.

CATARASTROFEATRO Espai d’Arts Escèniques
c/Mosen Rausell, 34 CAMPANAR 46015 València
Aforo Limitado. Reservas e Información: 96 340 31 05 – 635 15 47 55

Fa temps que us volíem parlar d'aquesta sala des de que ens la recomanara l'amic Vicent de Trencaclosques i Mario Máñez de Cucurucú teatre, com un dels espais culturals de la nostra ciutat. Però millor que les nostres paraules, doneu una mirada per la web i no us perdau els caps de setmana de juny el projecte Strindeberg que en honor a l'escriptor suec estan portant a cap.

LISÍSTRATA I L'ASSEMBLEA DE LES DONES (EMT de Silla)

2008-06-15T22:03:00.000+02:00

El nuevo montaje de Ramón Moreno y Amparo Pedregal en la Escola Municipal de Teatre de Silla.

Las representaciones serán los siguientes días:

Jueves 19 y viernes 20, a las 22:30 h.

Sábado 21 y domingo 22, a las 20 h.

Jueves 26 y viernes 27, a las 22:30 h.

Sábado 28 y domingo 29, a las 20 h.

Lugar: teatro de la plaza de Silla.

Entradas: http://www.sillacultural.com/

o http://www.servicam.com/

o en la casa de la cultura de Silla.

I CURSO INTERNACIONAL DE VERANO DE POÉTICA DE LOS SENTIDOS E IMAGEN SENSORIAL

2008-05-27T10:37:00.000+02:00

Arquitecturas invisibles

Contenidos:
La oscuridad y el silencio como punto de partida para construir espacios, espacios en los cuales permitir a la imaginación que viaje.
¿Cómo esculpir la oscuridad?, ¿cómo esculpir un silencio?
Arquitecturas creadas de olores, imágenes, sonidos, matices de la oscuridad…
¿Es posible encontrar estas arquitecturas en lugares como la ciudad, un bosque, una calle, en los lugares donde estamos acostumbrados a percibir solo a través de la vista?
¿Cuál es la interacción entre el objeto y el espacio?, ¿cuando el objeto deja de ser una decoración y logra significar un espacio, contar una historia?
¿Qué es un espacio íntimo? y ¿cómo podemos encontrar este espacio íntimo en un espacio abierto, o en un espacio cerrado o en uno colectivo?
¿Qué es un espacio de la memoria?
¿Cómo se mueve nuestro cuerpo en estas arquitecturas de la imaginación?

A partir de un recorrido de búsqueda elaborado según el lenguaje sensorial, el curso afrontará estos temas.
El juego como instrumento de aprendizaje, la posibilidad de descubrir que podemos tocar con las palabras o con un sonido, sentir un olor, ver con el gusto, descubrir que “tenemos un solo sentido con muchas ventanas”.

El taller está enfocado hacia dos caminos paralelos: uno será el apropiarse de los elementos básicos del lenguaje sensorial y el otro, con estas herramientas, construir arquitecturas invisibles, además de buscarlas en la ciudad de Barcelona y en su entorno.

Inscripciones:

Reserva a través de caixadeines@teatrodelossentidos.com
Las inscripciones se harán efectivas a través del ingreso del 50% del precio total en la cuenta corriente de Caja Madrid (2038 9249 0160 0005 3244).
Precio: 500 euros
Descuentos: 15% socios de la SGAE

7a MOSTRA ESCÉNICA INFANTIL I JUVENIL DE LA POBLA DE VALLBONA

2008-05-26T20:19:00.003+02:00

Más de 400 niños participan en la 7a Mostra Escénica Infantil i Juvenil de la Pobla de Vallbona

Del 30 de mayo al 8 de junio pequeños actores y bailarines llegados de diversos municipios de la provincia de Valencia deleitarán al público con sus obras

El próximo viernes 30 de mayo se inaugura la 7a Mostra Escénica Infantil i Juvenil de La Pobla de Vallbona, que reunirá a más de 400 pequeños artistas que mostrarán sus destrezas como intérpretes y bailarines ante el público de toda la provincia que acuda a esta localidad del Camp de Túria. Este acontecimiento, que finalizará el próximo 8 de junio, ha sido organizado por la asociacion teatral Kasiopea, La Titella y la Escuela Municipal de Artes Escénicas (EMAE), con la colaboración del Ayuntamiento de La Pobla de Vallbona.

Esta edición de la Mostra Escénica Infantil y Juvenil presenta una extensa programación y pretende ser el lugar de encuentro de carácter educativo y cultural de referencia en la Comunitat. Se mostrarán un total de 17 obras, la mayoría de ellas en valenciano y acudirán colegios y asociaciones de Valencia, La Pobla de Vallbona, L´Eliana, Manises, Torrent , Benaguasil y Godella. La Casa de la Cultura, el Centro Social y los diferentes parques de la localidad acogerán las diferentes representaciones, todas de acceso gratuito.

Según Miguel Aleixandre, uno de los impulsores de la Mostra, este acontecimiento “llenará los espacios culturales y de ocio de la localidad con representaciones y espectáculos de danza y teatro protagonizados por niños y jovenes que disfrutan de las artes escénicas como modo de aprendizaje y enriquecimiento personal en sus diferentes colegios o colectivos culturales”.

Ya la primera jornada la Mostra será testigo de un acto multitudinario y sin precedentes en este tipo de encuentros. Alumnos del Colegio Gençana de Godella ofrecerán el espectáculo de calle “El arca de Noé y otros espacios misteriosos”, donde participan cerca de 200 niños. La obra es una antología del medio natural y salvaje.

La Mostra también acoge la presentación de dos obras profesionales, “La cerillera” de Cienfuegos Danza y “Megànimals” de Maduixa Produccions, a cargo del Ayuntamiento de la Pobla de Vallbona, el Circuit Teatral Valencià y la Diputació de València. Esta última será el espectáculo que clausure el festival el domingo 8 en el Parque Municipal. El acto servirá de homenaje a todos los niños y jóvenes participantes.

Este año cabe destacar la participación de Engrata Cia Teatre con “Fideo y Mrs. Jammes”, la Escola Teatral Escalante y el grupo de Teatro Mongran, un taller de integración de discapacitados de Alboraia que presentan “A golpes”. Las madres del AMPA del Colegio San Rafael también han querido unirse ha esta iniciativa educativa para lo que han preparado “Titellejant amb la natura” con la intencionalidad de fomentar la participación familiar. A todas ellas se les unen las actuaciones del alumnado anfitrión de la EMAE, tanto de danza clásica y flamenco, como las de sus grupos de teatro: “Un idiota per a sopar”, “El principito” y “Eixe no era yo”. Como novedad se incluye la danza y el grupo Opteatrhelios realizara el jueves 5 de junio dos pases en horario escolar para fomentar la cultura del espectador entre alumnado de Infantil de la localidad.

Por otra parte, el grupo de teatro del IES Rodrigo Botet de Manises ofrecerá el musical “Los miserables” dentro del “2n Festival Escènic-Solidari”, que se celebrará en la tarde del sábado 7 de junio. Estos jovenes actuaran de manera desinteresada en beneficio de la ONG Soñadores despiertos, la cual se encuentra construyendo un local de usos múltiples en Guatemala.

VII MOSTRA ESCÈNICA INFANTIL I JUVENIL (La Pobla de Vallbona)

2008-05-20T23:30:00.001+02:00

LABORATORIO INTERNACIONAL DE FORMACIÓN DEL ACTOR

2008-05-17T13:15:00.002+02:00

La Asociación para el Fomento de las Artes Escénicas "YINdeYAN", con sede en Laudio-Llodio (Álava) organiza entre el 1 y el 19 de Septiembre el:

Laboratorio Internacional de Formación al Actor:
"Movimiento, Dinámicas y Juego de Máscaras".

Dicho laboratorio tiene un total de 75 horas lectivas, a razón de 5 horas al día durante las tres semanas, y será impartido por Pablo Ibarluzea y Sara Lewerth, profesionales diplomados por l'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (Paris) y con amplia experiéncia en el ámbito Internacional.

Está dirigido a actores interesados en iniciarse o profundizar en las técnicas del Teatro Físico y las Máscaras, así como a otras personas relacionadas con el trabajo del Espacio y el Movimiento.

Esperamos contar para dicha actividad con asistentes venidos tanto del territorio nacional como del extranjero. Gracias al soporte del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y del Ayuntamiento de Laudio-Llodio disponemos de un sistema de ayudas a los alumnos desplazados, con el fin de aligerar los costos de desplazamiento y manutención de los mismos.

Si desean mas información, no duden en visitar nuestra Web: YINdeYAN

Información e Inscripciones: yindeyan@gmail.com

YINdeYAN
yindeyan@gmail.com
Tfno: 619 57 43 48

Teatre als museus

2008-05-16T17:20:00.005+02:00

L'actor Valentí Piñot, membre d'AVECTEATRE actuarà aquest dissabte al Museu de Prehistòria de València. L'actuació s'enmarca en la nit de portes obertes que la majoria de museus del món fan el 17 de maig per celebrar el dia dels museus. El fet d'incorporar teatre als museus és una pràctica museística molt estesa al Québec i consisteix en una estratègia didàctica per donar vida als objectes i convertir la visita al museu en una experiència vital.

No s'ho podeu perdre perquè aquesta nit s'agermanaran tres pràctiques educatives que als d'AVEC ens apassionen: la didàctica de l'art (una exposició sobre Pompeia reviscuda), la utilitació de tècniques dramàtiques i dimensió lúdica per la vetllada romana.

Evaluación en teatro

2008-05-12T11:42:00.002+02:00

Entrad al wiki que tenéis en la barra lateral para ver toda la información respecto a la evaluación de la creatividad en general y del arte dramático en particular. Todos los PPT y demás materiales que hemos ido elaborando estos años los encontraréis en el wiki de AVECTEATRE desde donde los podéis descargar.

¡¡¡Buen trabajo!!!

Teatre en l'educació

2008-05-07T22:51:00.004+02:00

La Gran Muralla Xinesa

AUDiTORi L'ELiANA

dissabte 17 de maig a les 12:00 h.

Entrada lliure

Grup de Teatre de l'IES Tirant lo Blanc de Torrent (València)

Direcció: Xavi Villaplana (posa els altaveus)

Caixa a Escena de la Comunitat Valenciana

2008-05-04T11:53:00.007+02:00

Valentí Piñot ens fa arribar la programació de la Mostra de CAIXA ESCENA per al 2008, que tindrà lloc a l’Auditori de l’Eliana del 12 al 17 de maig. Pensem que és una oportunitat de veure el bo i millor de teatre en l'educació de la Comunitat Valenciana i com ens agrada veure créixer aquestes mostres de teatre escolar que sota l'assessorament de Valentí busquen el rigor professional, el desenvolupament d'aspectes didàctics i la presència en els àmbits socials que envolten l'escola. Ens comenta que si esteu interessats a assistir-hi heu de reservar les entrades (gratuïtes) al mòbil 663 71 97 71 dilluns i dimecres de 10:00 h a 15:00h i dimarts i dijous de 16:00h. a 19:00 h.

LLOC I DATES:
Auditori de l’Eliana
Plaça Juez Miguel Comes, 1
46183 L’Eliana
Tel. 961 655 926
del 12 al 17 de maig de 2008

PROGRAMA:
dilluns 12 19:00 h Alicia al país de les meravelles Teatre IES l’Eliana - Direcció: Rosa Gavara
dimarts 13 19:00 h Els Perses Grup de teatre l’Olivera C. Mare de Déu de l’Olivar d’Alaquàs - Direcció: Xema Palanca
dimecres 14 19:00 h Massa, massa guerres IES Sos Baynat de Castelló de la Plana - Direcció: Fàtima Agut
dijous 15 19:00 h Arlequí, el criat de dos amos Melpòlia teatre de l’IES Professor Broch i Llop de Vila-real - Direcció: Imma Arrufat
divendres 16 19:00 h Escàndol al Ramon Llull Amoraescena de l’IES Frederica Montseny de Burjassot - Direcció: Anna Gascó
dissabte 17 12:00 h La gran muralla xina IES Tirant lo Blanc de Torrent - Direcció: Xavi Villaplana

Dansa València

2008-04-28T01:30:00.002+02:00

No hi ha cap dubte que el Centre Coreogràfic de la Generalitat Valenciana s'ha posat les piles a l'hora d'investigar i de mostrar el que s'està fent per a aquest art tant important com és la dansa, sinó veieu com a mostra la programació de la DANSETA o els SOLOS. Ara bé, els que ens dediquem a l'ensenyament pensem que no s'està fent prou perquè aquest art deixe de ser un luxe cultural per a una èlite.

A més dels projectes com la CDN2, que proposa Nacho Duato per a crear una cantera de ballarins que donen el salt a la professionalitat, s'hauria de fer alguna cosa per a la formació dels espectadors... sinó acabaran tots consumint somnis castrants com els que alimenten programes televisius tipus "FAMA". El cartell per solidaritzar-se amb un ballarí local que tragueren els joves valencians el segon dia de l'actuació del Nehederlans Dans Theater semblava més apropiat per un reality show de TV que per a uns espectdors de dansa professional.

Fora d'aquestes consideracions no deixeu d'acudir als espectacles que com veureu estan repartits per totes les sales de la ciutat i n'hi han per a tots els gustos. A més, per fi funcionen els abonaments.

Y los actores valencianos triunfan en Madrid

2008-04-14T01:00:00.003+02:00

Montajes netamente valencianos como esta recreación que Rodolf Sirera hizo del Tío Vania de Chéhov, dirigida por Carles Alfaro e interpretada por Enric Benavent triunfaron en Madrid en el Teatro María Guerrero. Las críticas fueron muy buenas y esperemos que algún día vengan al Teatro Principal.

Os añado algunas de las mejores críticas para que no perdamos de vista los creadores con los que hemos crecido que aunque por mil razones ahora no están con nosotros por tierras valencianas los continuamos considerando como una parte nuestra. Veamos:

El ansia de felicidad, por Miguel Ángel Villena.

El confidencial.

LA TRISTEZA DEL TEATRO (Julio A. Máñez)

2008-04-06T14:55:00.000+02:00

JULIO A. MÁÑEZ, El país, 03/04/2008
Una de las víctimas de la cultura de escaparate que con tanto afán practica el Gobierno de Francisco Camps es la escena teatral valenciana, que proporciona una especie de encefalograma plano desde hace ya bastante tiempo. Las causas de una situación que cabe calificar de dramática son variadas, pero da la casualidad de que se apoyan unas a otras para ir consumando el desastre. Está por hacer en detalle la historia del teatro público valenciano desde 1987, fecha de la puesta en marcha del Centre Dramàtic de la Generalitat, hasta nuestros días, pero hay que constatar que aquel primer paso tuvo su importancia y colocó a esta comunidad en el mapa escénico español, a menudo pese a la actitud de una profesión autóctona que tomó desde el principio aquel organismo como una simple ventanilla de reclamaciones en la que solicitar el pago por no se sabe bien qué servicios prestados. Unos lo consiguieron y otros no, pero la enemiga fue constante desde los tiempos de Antonio Diaz Zamora como director hasta el final del mandato de Antoni Tordera, hasta el punto de que compañías teatrales de segunda o tercera fila exigían su programación en el Principal de Valencia en cada celebración del Día Mundial del Teatro, un día, por cierto, que este año ha pasado por aquí como de puntillas, tan escaso es lo que hay que celebrar.
Sería un error subsumir esa desidia en la crisis general que desde siempre afectaría al teatro, ya que basta con echar una mirada a la programación en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao o Sevilla, y al creciente número de espectadores que cosechan, para relativizar la crisis o al menos para contextualizarla geográficamente. Al contrario, todo indica que una programación arriesgada sin mengua de la sensatez contribuye al crecimiento de la asistencia a los teatros, debido tal vez a que el espectador empieza a fatigarse de los a menudo deleznables entretenimientos que vomitan las televisiones. Por extraño que les parezca a algunos, lo interactivo no reposa siempre sobre un soporte digital, de modo que aumenta el número de personas que prefieren asistir desde la oscuridad de la fila de butacas a la respiración, el sudor y el movimiento de los actores sobre un escenario en vivo y en directo.
El teatro es uno de los espectáculos más emotivos cuando la obra -las obras- funciona bien, pero uno de los más detestables y tediosos cuando el espectador, presa de la vergüenza ajena, termina por mirar al techo antes de seguir viendo lo que ocurre ante sus ojos. Rara vez una película produce tanto gozo o tanto espanto como una obra teatral. Y no se trata de repetir una colección de tópicos, ya que sólo el teatro transmite la sensación de que sus creadores se dirigen directamente a cada uno de los espectadores y el cine no es al fin y al cabo más que un sortilegio de la luz. El desdén hacia observaciones tan básicas está llevando a nuestro teatro a la ruina, de la mano de autores dotados de la imaginación propia de la peor televisión, de intérpretes que no saben colocar la voz ni para que se entienda lo que dicen, por no hablar de que rara vez saben qué hacer en escena con su cuerpo, y de directores, en fin, lastrados por una pulcra desidia o arruinados por una incomprensible megalomanía. Curiosamente, lo que ha mejorado mucho, incluso en los trabajos más mediocres, es la iluminación. Un misterio que habrá que descifrar otro día.

CATCH D'IMPRO

2008-04-03T23:24:00.001+02:00

CATCH IMPRO

un ring
un combate
dos parejas improvisan
un árbitro... arbitra
y el público decide con sus votos quién gana cada asalto
3... 2... 1... ¡IMPRO!

Teatro Instantáneo presenta un espectacular combate de improvisación teatral.
Un formato que une el teatro de humor con el deporte. En el que el
público tiene un papel fundamental ayudando a crear los asaltos a
través de sus sugerencias y decidiendo quién es el ganador del combate.
Contará con la participación especial de miembros de Impromadrid.

domingo 6 de abril
a las 19:00h
en el Loco
C/ Erudito Orellana, 12
www.lococlub.org

Venta anticipada:
‘El Mercado de la Pulga’
[Frente Mercado Central]
c/ San Fernando, 22

TALLERES ESCÉNICOS EN LA POBLA DE VALLBONA

2008-03-25T19:03:00.003+01:00

La Escola Municipal d'Arts Escèniques de La Pobla de Vallbona, dirigida por nuestro entrañable amigo Miquel nos envía información de los Talleres Escénicos 2008. Comienzan esta semana con un taller sobre iluminación y luego, cada sábado, continuará con Animación Infantil, Hip-Hop y Técnicas de Clown.

Il·luminació escènica (27 Març, dijous) per Ximo, tècnic Casa Cultura de la Pobla
Taller pràctic on s´exposaran els elements bàsics i essencials en il·luminació. Els participants descobriran les diferents possibilitats tècniques i podran contrastar i posar en pràctica algunes habilitats en l´àmbit de la il·luminació. Sessió experimental d´aprenentatge i d´aprofitament espacial escènic.

Animació Infantil (05 Abril dissab.) per Miquel Caramel, latitella Serv. Educatius
Divertiment, provocació, voluntat, curiositat, descobriment. Què ens separa de la realitat infantil? Tots i totes portem un xiquet/a dins, però ens costa molt mostrar-lo. L´animació es un món obert on caben molts tipus de propostes i on la participació col·lectiva es el principal element. En este taller es presenten diferents tipus de recursos i dinàmiques essencials per a posar en pràctica una divertida sessió suggestiva e interessant per als més menuts. Tot això, amb tècniques i accions compartides que desperten l´interès i la col·laboració grupal.

Hip-Hop (19 Abril dissab.) per “Andreu” del grup RapSodes (Camp Turia)
El taller presenta una visió global de la cultura hip-hop i les seues tècniques creatives doncs ha revolucionat la música popular en les últimes dècades i s’ha instal·lat com un dels estils preferits de la joventut. Els assistents comprendran millor les diverses vessants la cultura urbana, aprendran els recursos i mètodes per a “rapejar”, desenvoluparan la seua tècnica escrita, i les seues aptituds expressives i comunicatives. Cada alumne elaborarà i gravarà una composició pròpia, sent aquesta una excel·lent ocasió per a treure allò que cadascú porta a dins. Diuen els entesos que cantar veritats a ritme de rap et allibera i et deixa com nou.

Clown (26 Abril dissab.) per “Fideo” de Engrata cia Teatre (Alzira)
“EL CLOWN I LES EMOCIONS”: Es tindrà com a principal objectiu el descobriment dels límits emocionals. Per mitjà d'exercicis senzills anirem aprofundint en diferents estats emocio-corporals: alegria, tristesa, ràbia, amor, odi, incomprensió, etc. Descobrirem com ens sentim per a poder així comprendre'ns millor i entendre les emocions, tenint la possibilitat d'actuar d'una manera positiva. Donem amb açò la possibilitat, de ser més autocrítics i amb això “més independents”. Tot això per mitjà d'actituds còmiques i divertides, aprenent dels nostres errors, sent humils, estant desperts i observant-nos.

Para más información, visita la página web de Kasiopea.

MENSAJE DEL DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO 2008 (Robert Lepage)

2008-03-22T19:15:00.002+01:00

El Día Mundial del Teatro se creó en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI). El Día Mundial del Teatro se celebra anualmente el 27 de marzo por los centros ITI y la comunidad teatral internacional. Se organizan diversos eventos nacionales e internacionales para señalar la ocasión. Uno de los más importantes es la circulación del Mensaje Internacional, tradicionalmente escrito por una personalidad del teatro de talla mundial.

MENSAJE DEL DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO 2008

Existen varias hipótesis sobre los orígenes del teatro, pero la que más me ha llamado la atención tiene forma de fábula:

Una noche, en el origen de los tiempos, un grupo de hombres se reunieron en una cantera para calentarse alrededor de un fuego y contarse historias. De repente, uno de ellos tuvo la idea de levantarse y utilizar su sombra para ilustrar su relato. Ayudándose de la luz de las llamas, hizo aparecer en los muros de la cantera personajes más grandes de lo normal. Los demás, fascinados, fueron reconociendo uno a uno, al fuerte y al débil, al opresor y al oprimido, al dios y al mortal.

Hoy en día, la luz de los proyectores ha reemplazado al fuego original, y la maquinaria de escena, a los muros de la cantera. Y, con el debido respeto a ciertos puristas, esta fábula nos recuerda que la tecnología está en el mismo origen del teatro y que no debe ser percibida como una amenaza, sino como un elemento aglutinador.

La supervivencia del arte teatral depende de su capacidad para reinventarse, asimilando nuevos utensilios y nuevos lenguajes. Si no, ¿cómo podría continuar siendo el teatro testigo de los grandes acontecimientos de su época y promover el entendimiento entre los pueblos si no diese pruebas de apertura? ¿Cómo podría jactarse de ofrecer soluciones a los problemas de intolerancia, exclusión y racismo, si en su misma práctica rechazase cualquier mestizaje o integración?

Para representar el mundo en toda su complejidad, el artista debe proponer formas e ideas innovadoras y tener confianza en la inteligencia del espectador que es capaz de distinguir la silueta de la humanidad en medio del perpetuo juego de luz y sombras.

Es cierto que de tanto jugar con el fuego, el hombre corre el riesgo de quemarse, pero por otra parte, también tiene la suerte de poder deslumbrar e iluminar.

Robert Lepage

TEATRO DE LOS SENTIDOS

2008-03-16T19:50:00.003+01:00

La compañía Teatro de los Sentidos de Enrique Vargas convoca de nuevo sus cursos de Teatro Sensorial. ¿Te animas?

Rompiendo el cascarón

2008-03-05T03:09:00.003+01:00

Rompiendo el cascarón es el título de un ciclo de teatro para bebés que el Teatro Fernán Gómez (Centro Cultural de la Villa) ha puesto en marcha hace ya cuatro años y que va a más. Hace tiempo ya reseñamos aquí la obra CARRERS del grupo Engrata-teatro dirigida a niños de 0 a 3 años y que en el fondo era para niños de 0 a 100 años, porque cuando la obra es buena no tiene límites de edad.

Como el ciclo rompiendo el cascarón aún está en activo os ponemos el enlace de la programación y os invitamos a reflexionar sobre la importancia del teatro en la formación de las personas desde bien pequeñitas.

València Escena Oberta

2008-03-03T18:54:00.006+01:00

¿Qué vi en el VEO que me gustó?

Parece ser que el Festival València Escena Oberta se va consolidando y hay nuevos públicos que se sienten atraidos por estas nuevas formas de ver y entender el teatro. Coincidí en el espectáculo de Javier Corcobado, con una muy buena actriz valenciana que me comentó asombrada: - ¿Y todo este público dónde estaba antes?

Es verdad que el teatro se tiene que renovar y buscar continuamente nuevas formas de comunicación. Si no fuera así se parecería más a otro tipo de instituciones que piensan que el cambio lo tienen que hacer los demás, pero pienso que hay algunos factores de el éxito de este festival VEO que se tendrían que analizar y aplicar en futuras campañas:

Precios baratos que se compran por internet semanas antes de que empiece el festival. El 60 % ya me parece mucho para comprar entradas de espectáculos que muchas veces no sabes a ciencia cierta de qué van. Habría que volver al 50 % o incluso menos, como hacen en otros festivales europeos.
Recuperar la calle como espacio de cultura para espectáculos pensados para los jóvenes. Hay que felicitar a la organización por esta propuesta y al mismo tiempo exigirle que se descentralice en barrios periféricos.
Espectáculos innovadores donde la interdisciplinariedad y los multilenguajes son la clave.

Aquí os pongo las fotos de uno de los espectáculos que más me gustó sobre la pareja: Living room.

Habilidades y evaluación de la creatividad dramática

2008-02-25T11:53:00.002+01:00

Tomás Motos Teruel (Profesor Titular de Didáctica y Organización Escolar) Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación. Universidad de Valencia (España) Dirección postal: Avda. Blasco Ibéñez 30, 46010 Valencia, España Tef: 96 386 44 27 Ext. 64606 E-mail: Tomas.Motos@uv.es

Dramatización y creatividad expresiva son dos términos que en la literatura siempre aparecen relacionados. Existe un estado de consenso general en el sentido de que las actividades dramáticas desarrollan las habilidades creativas. Ya Torrance (1965) afirmaba que la dramatización en sus distintas formas puede sur útil para desplegar la fluidez y la intuición. Kariot (1970) constató experimentalmente que ciertas habilidades puestas en juego en la dramatización son las mismas que se manifiestan cuando se aplican los tests de creatividad de Torrance: flexibilidad, fluidez, originalidad y elaboración. Para Poveda (1973) los talleres de expresión dramática son un buen sistema motivador y proporcionan un clima creativo excelente. Díez, Mateos y Menchén (1980) sostienen que las dramatizaciones escolares son, posiblemente, la forma más completa de expresión creadora. Oberlé (1989) comprobó experimentalmente que los juegos dramáticos desarrollan la creatividad. Cervera (1991) describe específicamente cómo la expresión dramática desarrolla la creatividad en el currículum escolar. Motos (1993, 85) constató en un investigación con alumnado de Secundaria que las actividades dramáticas, favorecen la expresión oral y escrita, en el sentido de que desarrollan la fluidez, la elaboración, la implicación personal y el lenguaje metafórico. O'Neill (1995, 159) afirma que la "esencia natural del medio dramático es un acto de liberación de la imaginación". Navarro (2005, 484) concluye que la dramatización hace una triple aportación al currículum escolar "a) educación en valores y habilidades sociales; b) habilidades expresivas, creativas y comunicativas, en diferentes áreas; y c) habilidades artísticas".

1. Habilidades de expresión dramática. Basándonos en esta muestra de argumentos de autoridad podemos sostener que las habilidades dramáticas implican habilidades creativas. Hacer dramatización es poner a los participantes en situación de desplegar y practicar su potencialidad creativa. En los cuadros siguientes se relacionan las habilidades de creatividad expresiva dramática, para cada uno de los niveles educativos, y se agrupan en los grandes bloques en que se estructuran los contenidos del Teatro en la educación. Aunque en Arte dramático, y en expresión en general, hay que distinguir entre las competencias de ejecución y competencias de creación, no hemos hecho tal diferencia ya que la elaboración es uno de los indicadores clásicos de la creatividad y en los niveles educativos no deben separarse unas de otras.

Continuar leyendo Evaluación en el taller de teatro

HOMENAJE A FEDERICO GARCÍA LORCA Y LA GENERACIÓN DEL 27

2008-02-15T21:21:00.002+01:00

El cine español

2008-02-10T13:11:00.000+01:00

Hace tiempo que nos gustan las películas de Icía Bollaín por muchas razones. Des de que la descubrimos en Libertarias de Ken Loach, la hemos visto tratar con lucidez el desgarro de la emigración (Flores de otro mundo), enfocando el problema de la violencia de género con sensibilidad y sin maniqueismo (Te doy mis ojos), y últimamente analizando las dificultades de las mujeres para conciliar la vida personal y profesional (Mataharis). En todas estas películas encontramos una persona que busca soluciones, que concilia, que emociona con nuevas propuestas... Y por si fuera poco nos los escribe. No os perdáis sus artículos en El País.

A tenor de los últimos artículos publicados, parece que este diario también ha decidido sumarse a este pimpampum contra el cine español tan recurrente. Ya estamos acostumbrados al periódico de la derechona y sus diatribas contra los proetarras del cine, al señor de la radio episcopal y su boicot a los "titiriteros-pancarteros-rojerío-millonario", a ese autor de best sellers que nos describe siempre que puede como envidiosos, insolidarios y cutres, o a esos programas de televisión "informativos" que nunca hablan de cine sino de subvenciones, sin llegar a explicar nunca en qué consisten. Ahora hemos leído también en este periódico un malintencionado editorial (El Acento, hace unos días) en el que, por criticar, se criticaba incluso que la película por la que Bardem está nominado al Oscar no es española... Dentro de nada a Bardem lo habrán descubierto los Coen.

Pero de nuevo se insiste en otro artículo aparecido el viernes 1 de febrero en la recaudación de las películas para volver, por millonésima vez, a hacer un retrato triste y deprimente del cine español. Otra vez, un mal año significa un mal cine. En cambio, se olvidan de mencionar que también ha sido un año de incertidumbre en el que se ha debatido encarnizadamente la ley de cine, un año en el que las televisiones no han escatimado críticas, insultos y amenazas para defender su derecho a saltarse la directiva comunitaria que las obliga a invertir en cine el 5% de sus ingresos.
A los del cine se nos exige, entre otras cosas, autocrítica. ¿Podemos hacerlo mejor? Por supuesto que sí. Muchísimo mejor. Y también podemos incluso dejar de hacerlo. Porque entre unos y otros se va allanando el camino para que el cine español deje, definitivamente, de estorbar. ¿Pero a quién? ¿Qué se ganaría si desaparece? El espectador, ese 13 o 14% que ve nuestro cine, perdería. No más Volver, no más La comunidad, no más Lunes al sol, ni tantas otras películas. El que va esporádicamente, también. No habría, por ejemplo, un orfanato, ni un Los otros.
El contribuyente, ese que pone de su dinero para que los vagos del cine hagamos churros, no se enteraría, en su bolsillo no sonaría ni un céntimo más. Se perdería, eso sí, un escaparate de nuestra cultura, de nuestra lengua, de nuestra forma de ver el mundo. Se perdería la ocasión de hacerlo mejor, de que se incorporen más mujeres, nuevos talentos, nuevos guionistas. Se perderían cientos de miles de puestos de trabajo y se ganarían pantallas para el cine de fuera.
El cine y la forma de acceder a él están cambiando. Películas medianas que hace unos años encontraban su público, ya no lo tienen. Las Mujeres en el parque, de Felipe Vega, 53 días de invierno, Yo, y otros títulos interesantes de este año apenas encuentran eco. Vemos el cine en la tele, en el móvil, en el ordenador. En este río revuelto, si el cine español dejara de hacerse sólo ganarían las televisiones, que ya no tendrían que invertir ese 5% que tanto les duele. Y nos quedaríamos, además de huérfanos de Fernán-Gómez, sin descendencia cinematográfica. Y tendríamos a Medem, Querejeta o Trueba dirigiendo las voces de Blanca Portillo o Belén Rueda en el doblaje de mediocridades norteamericanas escritas y dirigidas por gente que poco o nada tiene que ver con nosotros.
Si queremos que siga existiendo una cinematografía nacional construyamos, no destruyamos.
Déjennos trabajar sin estar constantemente bajo sospecha, bajo la lupa y bajo el peso de un desprestigio que apoyado a menudo en la desinformación va calando en forma de prejuicio como un chirimiri en el espectador.

Si no hubiera cine español

Icíar Bollaín

¿Cómo hacer una sesión de teatro?

2008-02-04T02:43:00.000+01:00

Aunque os parezcan muchas diapositivas no dejéis de ver todo el power point que el infatigable Xavi Villaplana ha preparado para enseñar cómo hace teatro en la educación.

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ESTRENO DE LA COMPAÑÍA COPIA IZQUIERDA

2008-02-03T19:55:00.000+01:00

Cal construir i no enderrocar

2008-01-24T22:35:00.000+01:00

PERQUÈ ESTIMEM EL NOSTRE POBLE, rebutgem enèrgicament que les obres de rehabilitació del teatre romà de Sagunt s’enderroquen perquè esta actuació, donat el seu traumàtic impacte urbanístic, trencarà el desenvolupament urbà, cultural, turístic, social i econòmic del poble.

Demanem a la Generalitat que, des del respecte a la sentència del Tribunal Suprem, estudie totes les alternatives legals que existixen abans de procedir a la demolició perquè si es dóna esta possibilitat complir la sentència serà enfonsar el poble. Es posaria en perill la consolidació del Festival Sagunt a Escena i tants altres esdeveniments culturals –com ara el Festival Grecollatí dins de la Setmana de Cultura Clàssica- que ens resulten essencials per a la promoció turística de la ciutat. Apostem perquè el teatre romà continue sent un teatre i tinga un ús funcional en la seua dimensió educativa i cultural perquè el disfruten saguntins i visitants. Que siga un monument viu i no un monument mort.

Demanem a la Generalitat que els diners que costaria una hipotètica demolició s’invertisquen en projectes de present i futur lligats a la revitalització econòmica i cultural de Sagunt.

Que s’invertisquen en el patrimoni saguntí: que s’invertisquen en el museu didàctic del teatre que fomentaria el seu ús educatiu,
que s’invertisquen en que el teatre siga un monument accessible per a tots,
que s’invertisquen en el Sagunt a Escena,
que s’invertisquen en el castell,
que s’invertisquen en infraestructures turístiques,
que s’invertisquen en plans de dinamització turística,
que s’invertisquen en la dinamització del comerç local,
que s’invertisquen en millorar el barri jueu,
que s’invertisquen en ciutat vella,
que s’invertisquen també en el nostre patrimoni industrial.

PERQUÈ ESTIMEM EL NOSTRE POBLE, no ens pronunciem ni a favor ni en contra de les obres de rehabilitació del teatre romà, respectem totes les opinions, però considerem que això és una polèmica que ja forma part del passat i que ha perjudicat molt la ciutat de Sagunt. Ha sigut una baralla estèril que ens ha condemnat a l’oblit i ha paralitzat les inversions en el nostre patrimoni, només cal veure l’estat actual del castell de la ciutat, i que, en tot cas, ha sigut utilitzada políticament i no ha beneficiat als ciutadans.

Perquè estem orgullosos del nostre teatre, perquè estem orgullosos del Festival Sagunt a Escena i del Festival Grecollatí, perquè estem orgullosos del barri jueu, perquè estem orgullosos del castell, perquè estem orgullosos de la ciutat vella, perquè estem orgullosos del nostre patrimoni històric i també de l’industrial, volem fer una aposta definitiva pel futur i que els diners públics de tots els valencians no es malgasten en enderrocar, sinó en construir, que els nostres fills continuen sentint-se orgullosos del llegat que els hem deixat, un patrimoni viu i revaloritzat que siga també orgull de tots els valencians.

SAGUNT, 14 DE GENER DEL 2008

¡¡CERREMOS GUANTÁNAMO!!

2008-01-20T19:30:00.000+01:00

La semana pasada se cumplía el triste sexto aniversario de la apertura de la cárcel de Guantánamo. Amnistía Internacional junto a otras organizaciones siguen trabajando con campañas por todo el mundo para el cierre y la desmantelación de la misma. En esta línea de sensibilización llega a nuestros escenarios alternativos la obra "ONE TANAMO" en el Teatro de los Manantiales.

¿PERSONAS CON DISCAPACIDAD? ¿O ACTORES CAPACITADOS?

2008-01-19T16:37:00.000+01:00

La fundación Anade tiene como objetivo la inserción social y laboral de personas con discapacidad o enfermedad mental a través de la creación de grupos de teatro.
Estos grupos de teatro se crean para mostrar a la sociedad la realidad de este colectivo y de lo que, con los medios adecuados, son capaces de hacer.
Tradicionalmente se ha asignado a las personas con discapacidad trabajos ocupacionales donde la creatividad no tenía lugar. Trabajos sencillos y con poca preparación. Por ese motivo en la Fundación Anade nos ocupamos de formar a los actores y de dotar sus montajes con los medios adecuados.
El arte y la creatividad es el medio más eficaz para que este colectivo se desarrolle íntegramente como personas y expresen sus opiniones sobre la sociedad en la que viven.

Todos los años, la fundación Anade organiza una Muestra Regional de Teatro Especial en Madrid. Esta Muestra especial de teatro de la Comunidad de Madrid, trata de mostrar al público en general el trabajo realizado por los grupos de teatro formados por personas con discapacidad o enfermedad mental. Para ello y en colaboración con los ayuntamientos de Collado Villalba, Becerril de la Sierra, Alpedrete, Collado Mediano, Guadarrama, Valdemorillo, Robledo de Chavela y Navacerrada, nos proponen esta muestra de teatro para mostrar la realidad de las personas con discapacidad en temas de arte y creatividad. Este año convocan la 10ª convocatoria.

Las fechas en que se desarrollará la muestra serán del 21 al 25 de Abril de 2008.

La Fundación Anade entregará a cada participante la cantidad de 450 €, en concepto de caché.

Su intención es dar cabida a todos los grupos que se presenten y no tener que hacer selección de grupos por falta de espacios. No obstante y dado el gran número de participantes, si hubiera más grupos presentados que posibilidades de representaciones, nos veríamos en la necesidad de hacer una selección. Por lo tanto, comunicarán a los grupos seleccionados que están admitidos, con tiempo suficiente para organizar su participación.

Si trabajas con un grupo de Teatro de Personas con discapacidad te puedes inscribir hasta el 5 de febrero de 2008. También puedes difundir esta convocatoria a las personas que conozcas que realicen este trabajo (esta información ha sido aportada por nuestra amiga y compañera Sol Font).

Para más información http://www.fundacionanade.org/ o en fundacion@fundacionanade.org

Bajarse al moro

2008-01-16T23:21:00.000+01:00

José Luis Alonso de Santos presenta en Valencia una reposición de su famosa obra "Bajarse al moro" en el Ateneo de la Plaça de l'Ajuntament. No os la perdáis. Aquí os ponemos un PPT sobre el autor que ha colaborado con AVEC siempre que lo hemos invitado.

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FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA (MADRID)

2008-01-14T17:54:00.000+01:00

Del 28 de enero al 24 de febrero de 2008 se va a celebrar en Madrid el festival ESCENA CONTEMPORÁNEA, es la VIII promoción del Festival Alternativo de las Artes Escénicas.

36 compañías de todo el mundo que, a lo largo de 4 semanas, nos presentarán sus espectáculos de teatro, música, performance y danza con las últimas tendencias internacionales.

Podremos ver a La Carnicería Teatro -de Rodrigo García- los días 20, 21 y 22 de febrero con su espectáculo "Aproximación a la idea de la desconfianza" en La Casa Encendida.

En el Ciclo Música podremos disfrutar de Fátima Miranda los días 30 y 31 de enero en el Círculo de Bellas Artes con su concierto "Cantos Robados".

Y un espectáculo que promete no dejar indiferente a nadie: "La Piel del Agua". Un espectáculo para público exclusivamente femenino de la compañía Teatro en el Aire, "herederos" del Teatro de los Sentidos de Enrique Vargas.

Bueno, esto es un pequeño avance con mis recomendaciones pero seguro que encuentras algo a tu medida. Y para ponértelo fácil, puedes hacerte un abono personalizado del Festival con descuentos hasta del 50%. Consulta en la web del festival.

PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL VEO

2008-01-12T19:34:00.000+01:00

Del 13 al 24 de febrero se celebrará en Valencia el festival VEO y tendremos la oportunidad de ver esos espectáculos que son difíciles de encajar en las programaciones habituales de nuestros teatros. Estemos todos atentos y ya recomendaremos alguna cosita que nos pueda parecer interesante. Agradecemos que toda la información que tengáis la enlacéis en los comentarios de este post.

Y para que sepamos lo que va a venir, el propio festival VEO presenta la programación de la sexta edición, el próximo 17 de enero a las 20h en el Palacio de la Exposición, con una fiesta repleta de sonidos cool latinos.

Cinco músicos valencianos habituales de los proyectos de SEDAJAZZ y buenos conocedores de los sonidos latinos, presentan este espectáculo protagonizado por el sonido del vibráfono. Standards de jazz junto con composiciones típicas del repertorio latin jazz de músicos como Gillespie, Carl Tjader, Tito Puente, Eddie Palmieri, etc.

Laurent Erdös (vibráfono), Francisco Blanco (saxo barítono y flauta), Toni Belenguer (trombón), Pedro Alarcón (contrabajo), Carlos Llidó (percusión).

17 de enero a las 20h en el Palacio de la Exposición
Entrada libre

¿A quién le interesa destruir el teatro romano de Sagunto?

2008-01-10T19:18:00.000+01:00

La destrucción de Sagunto de José Sancho es un buen artículo que pone los puntos sobre las "ies" en el debate desenfocado, manipulado i agotador en torno a la reconstrucció volumètrica del antiguo teatro romano de Sagunto.

El profesorado de teatro como los actores lo que queremos es un teatro vivo que sirva para crear nuevos espectadores y que en las noches mágicas de un teatro a cielo abierto se les abra el deseo de querer perpetuar para siempre esta civilizada, culta y enriquecedora costumbre del ritual del teatro.

A continuación os ponemos imágenes que os permitirán comparar y sacar vuestras propias conclusiones:

Teatros romanos por pases.
Teatro clásico en Sagunto durante la semana de Teatro Grecolatino.
Otros teatros romanos del mundo.

¿Teatro infantil?

2008-01-06T21:12:00.000+01:00

Los que soléis ir al teatro y os gusta recomendar algunas de las obras que os han parecido buenas, sabréis de la dificultad de sugerir títulos de teatro para niños. Pero, si además os digo que de la obra que quiero hablaros es para niños de 0 a 3 años, aún os quedaréis más sorprendidos. Os estoy hablando de "CARRERS / CALLES" una obra de teatro infantil de la Companyia Engrata Teatre de Alzira que como todas las buenas obras de teatro es recomendable para niños de menos de 100 años, por muchas razones aunque señalaremos sólo algunas:

Los niños por muy pequeños que sean tienen voz, ideas y gustos, sólo falta que actores con sensibilidad (como Rosana i Jose Carlos) sepan mostrarles el camino para aprender a expresarse ellos mismos.

Los temas a tratar en una obra de teatro para niños pueden ser como en este caso, además de divertidos, una crítica social sobre el uso y abuso de los espacios públicos de una ciudad sin pensar en sus ciudadanos, aunque se trate "solamente" de unos niños que quieren jugar en la calle.

El teatro es un ritual donde los actores hacen partícipes a los espectadores de un juego de imaginación y si lo consiguen con el público destinatario (niños de 0 a 3 años) lo harán con el resto del público que participamos de esta fiesta de la comunicación.

NOTA: La Compañia Engrata Teatre cuenta con otros espectáculos en cartel, pero si os interesa particularmente éste, sabed que está inspirado en el proyecto La ciudad de los niños del pedagogo y dibujante Francesco Tonucci, y si queréis ir a verlos, mirad el calendario de actuaciones en el apartado de agenda de Engrata>>>

Carles Pons

2008-01-03T20:32:00.000+01:00

Quien mueve el cuerpo mueve el corazón; quien mueve el corazón, mueve las emociones; quien es capaz de emocionarse y quien es capaz de emocionar ha encontrado la llave del misterio-milagro de la educación.

El músculo que no se ejercita se atrofia, por eso sabemos de gente que no se acuerda de reir.
Y lo mismo pasa con el cerebro: quien no repasa, renueva, despilfarra y juega con sus pensamientos, costumbres y conocimientos, fácilmente pierde la agilidad necesaria para entender un mundo en cambio permanente.

Además, y esto sí que es una gran pena, pierde el placer de crear, el gozo de vivir y el priviliegio de compartirlo. Así que, ¡Danzad, danzad, benditos!

Carles Pons (Maestro y actor)

Un mensaje y un deseo para el año 2008 que comienza pueden ser las reflexiones de Carles Pons quien trabajó duramente desde la escuela, el Centro de Prosores de Castellón y como actor profesional para divulgar la didáctica de la dramatización y de la expresión dramática en general.

SADE EN LOS MANANTIALES

2007-12-22T13:51:00.001+01:00

Para más información, pincha en Teatro de los Manantiales.

Grupos de teatro escolar (mapa)

2007-12-17T00:36:00.000+01:00

Hablando con algunos de los profesores de teatro que también son blogfesores nos propusimos hace unas semanas ¿nos geolocalizamos?

Como sabréis los que seguís el blog, hemos comenzado un mapa y estamos invitando a que colaboren a todos los simpatizantes de AVEC profesores, estudiantes, visitantes, amigos, y afines. Algunos ya los hemos puesto nosotros en el tagzania de avecteatre>>>

Con todo, decir que participar en él es muy fácil:

Sólo hay que entrar en tagzania y registrarse, si no lo estás todavía. Los datos que piden, como en cualquier servicio 2.0 son un nombre de usuario, una contraseña y un correo electrónico.
Una vez registrado, sólo tienes que empezar por añadir lugares. Lo más fácil es escribir el nombre de tu ciudad.
Cuando salga el mapa, puedes acercarte más o arrrastrar el mapa para situar mejor tu centro o el lugar que quieras marcar.
Para añadir las imágenes las cuelgas primero en FLICKR y luego coges el hipervínculo, URL o link.
Hay que escribir el título (nombre del grupo de teatro del centro); una pequeña descripción; puedes añadir una imagen u otro recurso adicional; y lo más importante: las etiquetas (tags), separadas por espacios.

Para aparecer en el mapa de AVECTEATRE es IMPRESCINDIBLE que entre las etiquetas que elijas, añadas "avecteatre". A medida que el mapa se vaya completando, podremos ver que no estamos tan solos en esta aventura, y quizás descubrir un colega más cerca de lo que pensabas.

¿A qué esperas para añadir tu gotita? Entre todos completaremos el mapa.

TEATRO DE IMPROVISACIÓN

2007-12-15T14:10:00.000+01:00

Domingo 16 de Diciembre a las 20,30h.

Actuación de Teatro Instantáneo;
Con Jesús Manzano, Javier González , Alejandro Portaz y Miguel Moraga.

Un espectáculo impredecible en el que nadie, ni siquiera ellos, sabe qué va a ocurrir.
Nunca habrás visto nada igual, ni lo volverás a ver.
Porque es una verdadera y auténtica incógnita.
Improvisación teatral. Creación instantánea.

PREMIO AL TEATRO VALENCIANO

2007-12-14T22:10:00.000+01:00

El montaje 'Reencuentros', de Bramant Teatre, compañía ubicada en Torrent, ha sido la obra seleccionada para representar a la Comunitat Valenciana en la categoría de Mejor Espectáculo Revelación de los Premios Max de las Artes Escénicas, que se entregarán el próximo 4 de febrero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.
Para leer la noticia entera, pincha aquí.

El espectáculo estuvo en el Talia el mes pasado, ahora está de gira por la Comunitat. Si quieres saber dónde será la próxima representación consulta su página web.

Mañana, día 15 estarán en Bétera, a las 22,45 h.

Grups de teatre escolar valencians

2007-12-10T12:54:00.000+01:00

Eeeoooooooooooeeeeeeeee!!!

Atenció a tot el professorat de la Comunitat Valenciana que està fent teatre a les escoles i els instituts per tal de fer un mapa amb les referències de qui som, què fem i què pensem de l'ensenyament. Des d'AVEC creguem que som un col·lectiu que tenim molt a dir sobre l'educació perquè la gent de teatre estem acostumats a treballar en condicions adverses i ens agrada trobar solucions creatives a les problemàtiques dels nostres joves.

Per tot açò, us invitem a que ens envieu totes les dades possibles sobre el vostre grup de teatre, el vostre centre educatiu i tota mena de documents multimèdia que cregau convenients (imatges, música, audio, web, etc.) nosaltres l'enllaçarem al mapa que trobareu ací. De tornada us enviarem el codi html perquè l'inseriu a la vostra pàgina web o al vostre blog. Queda clar que els que ja sabeu fer tot açò ho podeu fer vosaltres mateixa (que per això us ensenyàrem, he, he, he).

tagzaniapaste
Tagzania: avecteatre

TEATRO DE CERCA

2007-12-09T15:05:00.000+01:00

Ayer estuve viendo un espectáculo muy interesante en la sala Espacio Inestable, era "Concierto encanto" de Pau de Nut . Un violonchelista y una voz (el mismo intérprete) hacían repaso a grandes temas musicales desde el Barroco hasta nuestros días pasando por grupos contemporáneos como Astrud o una maravillosa versión (chapeau, Pau!!) de La Bola de Cristal. El espectáculo fue redondo, muy recomendable. Pero ha sido al querer buscar más información de este artista cuando me he encontrado con esta información.
Resulta que Pau de Nut forma parte de una compañía que se llama Teatro de Cerca, afincada en Barcelona y que hacen una propuesta de llevarte el teatro al salón de tu casa. Para explicarlo mejor, copio y pego la información directamente de su página.

Aunque la Compañía TeatrodeCERCA muestra sus espectáculos en pequeños espacios escénicos, la mayor intensidad de su trabajo se alcanza cuando representan las obras de su repertorio en casas particulares. Este formato mínimo y sencillo permite a los espectadores disfrutar en su propio salón de cada detalle y matiz dramático de los personajes y disfrutar con la veracidad y realismo en la interpretación de los actores. Y lo mejor es la sencillez de la propuesta: basta reunir un grupo de amigos dispuestos a pasar una velada diferente y a organizar entre todos el encuentro... Una manera única de "vivir" el teatro.

Para más información: info@teatrodecerca.com

DE LA POESÍA AL TEATRO

2007-12-08T13:18:00.000+01:00

El pintor Federic Amat convierte en voz e imágenes el poema 'Blanco' de Octavio Paz
Las voces de Paco Ibáñez, Lluís Homar y Lluís Marco, acompañadas por la música del singular compositor Pascal Comelade, darán vida y forma a uno de los poemas más ambiciosos y complejos de Octavio Paz, 'Blanco', en un espectáculo dirigido por el pintor Federic Amat, que estrenará en Salt (Girona).
Después de años de amistad, un día de 1992 Federic Amat recibió por escrito del autor mexicano unas indicaciones escénicas para que pudiera trasladar a un teatro su poema 'Blanco', una especie de danza de signos con voces y formas visuales y sonoras.
Han tenido que pasar quince años para que el artista pudiera montar el proyecto, que servirá de inauguración del nuevo 'El Canal. Centro de Artes Escénicas de Salt/Girona', el próximo día 6, en una producción de esta sala, en coproducción con el Teatre Lliure y el Teatro Español.
Acompañado por algunos de los protagonistas de la obra, Amat ha explicado hoy en rueda de prensa que a la hora de preparar el espectáculo ha seguido las indicaciones que le ofreció Paz en su día, partiendo de la premisa de que 'la poesía es memoria hecha imagen y ésta convertida en voz'.
''Blanco' -ha proseguido- es color, una meta, una diana y también el vacío. Una luminosidad en estado de definición inalcanzable e intocable. Una metáfora del cuerpo y un poema erótico. Una imagen del mundo'.La columna central del proyecto recae en la voz de Lluís Homar, que estará secundado en todo momento por Lluís Marco y Paco Ibáñez, con un hilo conductor en forma de música de Pascal Comelade.
Amat ha desglosado el poema en un prólogo, un epílogo y cuatro partes principales, a las que ha dado el nombre de amarillo, rojo, verde y azul.
A su juicio, conseguirá un 'mosaico verbal, con una pluralidad de voces, entre imágenes y música', y ha agregado que, con todos estos elementos, el público estará ante 'una meditación sobre la palabra y su reverso, el silencio'.
Escenográficamente, aunque no ha querido avanzar mucho, Federic Amat apostará por situar a los tres actores sentados en unas oscuras sillas de árbitro de tenis, en un escenario que se convierte en una especie de 'mandala' budista, con aparición de imágenes en el aire, a las que ha dado el nombre de 'aerofanías', tal como aparecen en los textos de Paz, y con Comelade y el músico Pep Pascual, al fondo.
Respecto a la elección de los actores y del músico Comelade, el pintor ha reconocido que en un primer momento no pensó en Lluís Marco, sino en Mario Gas, pero éste ha contraído una neumonía de la que no estará recuperado el próximo jueves.
Sin embargo, ha mostrado su satisfacción por poder contar con todos ellos, amigos suyos desde siempre, en lo que ha calificado como 'espectáculo de repóquer'.

Terra Actualidad - EFE

LOS HERMANOS OLIGOR EN EL CINE

2007-12-06T12:52:00.000+01:00

Virginia, la bailarina de una caja de música, a veces pasea montada en un elefante. Valentín, un joven risueño que siempre dice sí, va en bicicleta a todas partes. Los dos personajes tarde o temprano acaban coincidiendo en el escenario, bajo una carpa circense. Al verse, sonríen. Y poco después nos muestran su amor. Da igual que ella sea una diminuta muñeca de papel y él, un enorme muñeco de madera; tampoco importa que estén articulados de forma diferente. Entre ingenios mecánicos los lazos amorosos son posibles, al menos durante unos minutos. Mientras lo anterior sucede ante un selecto público, un corazón proyecta un foco de luz.

Estamos en mitad de Las tribulaciones de Virginia, una obra para marionetas. Cada cierto tiempo, el titiritero que sostiene los hilos nos da explicaciones sobre lo que ocurre. Sus palabras se mezclan con sirenas, lunas de caras distintas y lluvias de confeti. Al final, creador y creación se confunden, intercambiando atributos. Valentín puede acabar siendo mitad muñeco articulado mitad persona de carne y hueso. Incluso el titiritero se convierte en un personaje más de su propia creación. Entonces comenzamos a hacernos preguntas. ¿Quién mueve a quién? ¿Qué tipo de espectáculo estamos viendo? ¿Cuál es su propósito?

Este es el comienzo de un artículo sobre la película documental "Los Hermanos Oligor", que nos permite conocer los entresijos de la creación del espectáculo de marionetas "Las tribulaciones de Virginia", de los valencianos Hermanos Oligor. Si quieres leer todo el artículo, pincha aquí.